«Лунная ночь» гелиогравюра Егорнов А.С. 1898 год

«Лунная ночь» гелиогравюра Егорнов А.С. 1898 год

подпись внизу слева

размер лист 34х28 см оттиск 23х16 см

Егорнов Александр Семёнович (1858-1903) Русский художник живописец, график, Академик, мастер пейзажной живописи, старший брат живописца С.С. Егорнова.
Александр Егорнов родился 25 марта (6 апреля) 1858 года в городе Москве. Воспитывался в московском евангелическом училище Св. Петра и Павла. В 1883 г. переехал в Петербург, где поступил в ИАХ (1883–1888). Обучался искусству рисования в Императорской академии художеств. Главным его наставником был профессор Академии барон Михаил Константинович Клодт. За период учебы получил все существовавшие академические награды. Окончил академический курс со званием классного художника 1 степени и большой золотой медалью, полученной за исполнение программы «Дубы». С 1889 по 1891 год путешествовал в поисках сюжетов по Франции, Италии, Англии. Вернувшись в Россию, в качестве пенсионера Академии, объехал множество мест с той же целью. Много путешествовал по России, неоднократно бывал в Крыму. Из произведений Александра Семёновича Егорнова, появлявшихся на Санкт-Петербургской академической и на других художественных выставках, наиболее известны «Вид Мисхора, близ Ай-Петри, в Крыму» (1888), «Перед дождем» (1888), «Лес зимой» (1899), «Пиренеи» (1891), «Осенний вечер» (1894), «Морской пейзаж» (1896), «Болото» (1901) и «Водяная мельница». Его картины «Перед грозой» и «Нормандский берег» принесли ему в 1893 году звания академика ИАХ. А.С. Егорнов был деятельным членом «Общества русских акварелистов» (с 1897 года являлся его председателем) и Санкт-Петербургского общества художников. Александр Семёнович Егорнов скончался 27 декабря 1902 (9 января) 1903 года в городе Санкт-Петербурге. Его картины хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее, Государственный Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник, Новгородский государственный объединенный музей-заповедник, Одесский художественный музей и в других известных выставочных залах России и Европы.

"Хоровод в Курской губернии" гравюра Трутовский К.А. 1860-е годы
с картины Трутовский Константин Александрович 1860 г. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
размер 17,5х11,5 см
4000
Трутовский Константин Александрович (28 января [9 февраля] 1826, Курск — 17 [29] марта 1893, село Яковлевка, Обоянский уезд, Курская губерния) — русский жанровый живописец, иллюстратор произведений Н. В. Гоголя, М. Ю. Лермонтова, И. А. Крылова, автор картин, посвященных жизни Малороссии, академик Императорской Академии художеств, член Королевского бельгийского общества акварелистов. Автор первого известного портрета Ф. М. Достоевского, окончившего в чине подпоручика офицерские классы Главного Инженерного училища.
Трутовский Константин Александрович — живописец-жанрист. Получив начальное образование в одном из частных учебных заведений Харькова, в 1839 году был привезен в Санкт-Петербург, определен в Николаевское инженерное училище и ещё в бытность свою там выказал большую любовь и способность к искусству. Окончив в 1845 году курс этого заведения и его офицерских классов, оставлен при нём в качестве репетитора и стал усердно посещать классы Императорской Академии художеств. Считался в ней учеником профессора Ф. А. Бруни и готовился быть историческим живописцем, хотя чувствовал в себе влечение предпочтительно к жанру. В 1849 году уехал в родительское имение, где малороссийские природа и народный быт произвели на него столь сильное впечатление, что сделались главным источником, из которого он с этого времени главным образом почерпал содержание для своих произведений. Вскоре он вышел в отставку и поселился в деревне в Курской губернии, лишь иногда являясь в Москву и Санкт-Петербург с рисунками и картинами. Получил от Академии художеств звание свободного художника (1856). В 1861 году за картину «Хоровод в Курской губернии» (находится в Третьяковской галерее в Москве) Академия возвела его в звание академика. Позднее это произведение с большим успехом экспонировалось на Всемирной выставке в Лондоне. С 1871 года по 1881 год он служил инспектором Московского училища живописи, ваяния и зодчества, а затем снова жил и трудился в своем имении. Хоть Трутовский и не принадлежал к передвижникам, но имел с ними творческие связи. Так, картина "Кобзарь над Днепром" экспонировалась в 1877 году на выставке Общества передвижников. Трутовский отличался чрезвычайной творческой плодовитостью: картин, акварелей и карандашных рисунков исполнено им несчетное количество. Кроме сцен украинской простонародной жизни, он изображал типы и нравы мелких помещиков, выказывая в этих изображениях свою тонкую наблюдательность, остроумие и нередко поэтическое чувство. К сожалению, недостаточность полученной им художественной подготовки и привычка — особенно в последнее время — работать спешно, не справляясь с натурой, во многих случаях уменьшают достоинство его хорошо задуманных и ловко исполненных произведений, из которых достаточно будет указать на картины: «Колядки в Малороссии» (находится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге), «В рабочую пору» (в собрании К. Т. Солдатенкова в Москве), «Сорочинская ярмарка», «Свидание» и «Помещики-политики», и на акварели «После обеда, в летнюю пору» и «Благодетели» (в Третьяковской галерее в Москве). К. А. Трутовский был женат на племяннице жены известного критика и общественного деятеля С. Т. Аксакова Софии Алексеевне Самбурской. Сын художника — Владимир Константинович (1862–1932) — искусствовед, нумизмат, секретарь Московского археологического общества. Был женат на Александре Владимировне Мошниной, племяннице святого Серафима Саровского. От этого брака у Владимира Константиновича были две дочери — Надин и Наташа. Скончавшегося в родовом имении Яковлевка художника похоронили в Обоянском Богородицко-Знаменском мужском монастыре, полностью уничтоженном большевиками в 1924 году.

"Крушение Императорского поезда" типография Ольшевский К. 1888 год
Крушение Императорского поезда 17 октября близ станции Борки. Вагон Августейших детей (с другой стороны) Крыша вагона-столовой, поддерживаемая на подпорках после крушения.
с фотогравюр. гравер Ольшевский К. 1888
размер 25,2х18 см на картоне 33х24,5 см
2000

"Катастрофа. Крушение Императорского поезда" типография Ольшевский К. 1888 год
Катастрофа 17 октября близ станции Борки, Курско-Харьково-Азовской железной дороги. Общий вид Императорского поезда в первые дни после крушения. Первый паровоз и тендер. Второй паровоз и тендер. Багажный вагон. Кухня. Вагон-столовая. Великокняжеский вагон.
с фотогравюр. гравер Ольшевский К. 1888
размер 33х13 см на картоне 33х24,5 см
2000
Крушение императорского поезда — железнодорожная катастрофа, произошедшая 17 (29) октября 1888 года с императорским поездом на участке Курско-Харьково-Азовской (ныне Южной) железной дороги у станции Борки под Харьковом (в Змиевском уезде). Несмотря на многочисленные человеческие жертвы и сильные повреждения подвижного состава, в том числе царского вагона, сам император Александр III и члены его семьи остались живы. Спасение императорской семьи в официальной печати и в церковной традиции интерпретировалось как чудесное; на месте катастрофы был воздвигнут православный храм.

Ольшевский К. ХІХ Русский гравер, литограф. Сотрудничал с периодическими изданиями. Иллюстрировал произведения русских писателей, в том числе Ф. М. Достоевского.

"Хижина. Охота на дичь" ксилография Wilhelm Grabhein / Bong Richard 1903 год.
R. Bong, R. Grabhein: Die Aufhutte
Verlag der Vereinigten Kunstanstalten A.G.Munchen
Vervielfaltigung und Einzelverkauf dieses Kunstblattes ist untersagt
Verlag von Rich.Bong in Berlin W.57
размер лист 59,5х42 см оттиск 46х30 см
3000
Wilhelm Grabhein (1859–1930) Немецкий художник.

Bong Richard Рихард Бонг (1853-1935) художник гравер.

"Дуэль" фототипия Репин И.Е. / C. Angerer & Göschl 1904 год
товарищество "Бр. А. и И. Гранат и Ко"
C. Angerer & Göschl
размер лист 40,5х30,5 см оттиск 32х19 см
1500
Репин Илья Ефимович (24 июля [5 августа] 1844, Чугуев, Российская империя — 29 сентября 1930, Куоккала, Финляндия) — русский живописец украинского происхождения, педагог, профессор, действительный член Императорской Академии художеств.

"Семейный раздел" фототипия Максимов В.М. / C. Angerer & Göschl 1904 год
товарищество "Бр. А. и И. Гранат и Ко"
C. Angerer & Göschl
размер лист 40,5х30,5 см оттиск 30,5х22 см
1500
Максимов Василий Максимович (17 [29] января 1844, Лопино, Санкт-Петербургская губерния — 18 ноября [1 декабря] 1911, Санкт-Петербург) — русский живописец-жанрист, член товарищества передвижников (с 1872), академик Императорской Академии художеств (с 1878).

C. Angerer & Göschl была компанией по производству и репродукции художественных, печатных форм в Вене. Компания была основана в 1870 году Карлом Ангерером (1838-1916). Он интенсивно работал над химографическим травлением цинком и разработал революционный в то время метод венского травления. Три года спустя зять Карла, Александр Гёшль (1848–1900), стал партнером. В 1877 году была арендована фотостудия, и в технику репродукции была включена фотография. За прошедшие годы компания применила на практике практически все методы фотопечати, разработала новые процессы и представила себя на многочисленных отечественных и зарубежных выставках. Уже в первые годы Карл Ангерер и Александр К. Гёшль доминировали на рынке Европы, особенно в области автотипической печати изображений. За свои заслуги владельцы были назначены к.к. придворными химографами. Они считались умными политиками компании, которые благодаря тщательным разработкам могли предлагать все более и более совершенные технические процессы воспроизводства на высоком уровне качества. Первое место было на Hubergasse 15. Есть записи о местах на Ottakringer Straße 33 с 1880 года и Ottakringer Straße 49 с 1899 года. В 1910 году в компании работало 250 человек. В 1916 году компанию возглавил сын Карла Александр К. Ангерер (1869–1950). После Первой мировой войны были открыты филиалы за границей. Совместно с издателем Эд. Hölzel & Co. и Венское общество художественной печати, около 1920 года компания приобретает патент на процесс окрашивания Uvachrome для стран Австрии, Венгрии, Югославии и Румынии. В 1921 году вышла книга «Пятьдесят лет Angerer & Göschl. 1871–1921», меморандум к 50-летию компании. Александр был президентом Фотографического общества с 1924 по 1938 год. Здесь актер Хельмут Лонер и музыкант и художник Карл Ходина обучались ремеслу химографии, а оператор и режиссер Ксавьер Шварценбергер обучался здесь репродукционному фотографу. 31 марта 1983 года компания объявила о банкротстве. Недавно созданная компания взяла на себя это имя и сегодня управляет обычной типографией в 16-м районе Вены.

Александр Наумович Гранат (1 (13) июня 1861 — 7 сентября 1933) — российский издатель, основатель (вместе с младшим братом Игнатием Наумовичем) знаменитого издательства «Гранат». Родился в семье одесского купца Наума (Нахима) Кивовича Граната. Окончил Рижское политехническое училище. В студенческие годы был связан с революционным подпольем. С 1888 служил инженером-механиком в Москве. В 1900-х гг. владел бумагокрасильной и аппретурной фабрикой в селе Покровское-Глебово Московского уезда. С 1910 член Совета Московского торгово-промышленного общества взаимного кредита. В 1892 братья Гранат образовали издательскую фирму под маркой Товарищество «Братья А. и И. Гранат и К◦», которая выпустила «Настольный энциклопедический словарь» (1-е изд. – тт. 1–8, 1891–95; 2-е и 3-е стереотипные издания, 4-е – переработанное – тт. 1–9, 1899–1903, 5-е дополненное – 1901, 6-е дополненное – 1903).

"Укрощение строптивой" литография John Gilbert 1920-е годы
размер лист 26х18,5 см оттиск 18х11,5 см
1500
"Два веронца" литография John Gilbert 1920-е годы
размер лист 26х18,5 см оттиск 17,5х11,5 см
1500
John Gilbert Джон Гилберт (21 июля 1817 – 5 октября 1897) был английским художником, иллюстратором и гравером.

"Гротескный орнамент" цинкография Кристоф Ямницер 1906 год
с гравюры Кристоф Ямницер 1610 год
из альбома "Сокровища искусства" выпуск 15 1906 год
размер лист 49х39 см оттиск 15,5х11 см
2000
Кристоф Ямницер (нем. Christoph Jamnitzer; 11 мая 1563, Нюрнберг — 22 декабря 1618, Нюрнберг) — немецкий рисовальщик-орнаменталист, гравёр, скульптор и ювелир эпохи позднего Северного Возрождения из Нюрнберга. Представитель маньеризма и раннего барокко в ювелирном искусстве.
Кристоф Ямницер является представителем большой семьи «златокузнецов» (нем. Goldschmied), чеканщиков и ювелиров XV — начала XVII веков, выходцев из Вены, работавших в Нюрнберге, Бавария. Сын Ганса Второго Ямницера и внук знаменитого Венцеля Ямницера. Мастер местной гильдии златокузнецов и ювелиров с 1592 года. В 1602 году Кристоф Ямницер был назначен членом Большого совета города Нюрнберга. Кристоф был женат на Кларе Глатц, вдове Эппенбах (1567—1640), у них было трое сыновей и дочерей. Кристоф был в Италии, в качестве скульптора был призван оформлять порталы ратуши. В его рисунках заметно влияние Микеланджело. В ювелирном искусстве и серии офортов «Новые гротески» сочетал пережитки готики с влияниями итальянского маньеризма и собственной невероятной фантазией. С 1603 года Кристоф работал в Праге для императора Священной Римской империи Рудольфа II. изготавливал драгоценные кубки, ларцы, математические инструменты, украшенные в духе искусства маньеризма и барокко сложным орнаментом, изображениями животных и растений, мифологическими и аллегорическими фигурами. Из «Сокровищ саксов» (Schatzes der Sachsen) он сделал кубок в виде головы мавра с откидывающейся крышкой (в верхней части головы). Это необычное произведение можно увидеть в Баварском национальном музее в Мюнхене. Оригинален сосуд для вина из позолоченного серебра в виде орла (со съёмной головой). Когда-то он находился в сокровищнице короля Дании Кристиана IV. При распродаже коллекции в 1628 году «приобретён у иноземных купцов для царской казны». Ныне находится в собрании Оружейной палаты Московского кремля.