"Ипподром" бумага пастель Тимкина Т.Е. 1980-е годы

"Ипподром" бумага пастель Тимкина Т.Е. 1980-е годы

размер 62х42 см

Тимкина Татьяна Евгеньевна 1961 гр. Художник-график, акварелист, член Союза художников России. Заслуженный художник России.
Родилась 10 марта 1961 года в Кирове в семье швеи и специалиста по ЭВМ. С 8 лет занималась акварелью в студии художника-графика С.Г. Ичетовкина в изостудии Дома пионеров на улице Коммуны (в бывшем архиерейском доме). Окончила Кировское художественное училище мастерская П.С. Вершигорова (1987, педагоги П. Вершигоров, Е. Гришин). Тогда она училась в художественном училище (в одной группе с Володей Муллиным, Андреем Драченковым, Ладой Ардимасовой) и охотно взялась за иллюстрации к стихам отдельных верлибровцев - к поэме "Колобок", к циклу "Полуштоф в корейском стиле". Эти рисунки тушью и пером остались на страницах самиздата конца 80-х. Потом она уехала в Москву, в Суриковский институт, после первого курса перевелась в свой любимый с детства Питер - в Академический институт имени Репина (1989-1995) Дипломная работа в ВАХ - оформление и иллюстрации романа А.С. Пушкина "Арап Петра Великого" и серия оружейных натюрмортов, оценка - отлично. Обучение проходило на графическом факультете. Присвоена квалификация художника-графика. Учитель Андрей Алексеевич Пахомов. Также художница училась в мастерской И. В. Балаковой, последовательницы акварельной школы Чистякова - Савинского, которая в свою очередь являлась яркой продолжательницей традиций итальянской школы акварели, блестящим представителем которой был маэстро Мариани Фортуни (19 в.). Окончив в 1995 году Санкт-Петербургский академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, она вернулась в родной город и сразу окунулась в творческую жизнь арт-центра Герценки. Среди работ художницы в книжной графике — оформление сборника стихов Галины Кустенко «Аметистовый свет» (1997). За годы сотрудничества Татьяна Евгеньевна провела здесь пять персональных художественных выставок, участвовала в нескольких культурно-образовательных проектах. Например, в рамках проекта "Музыка эпохи Баха«(2002 год) в арт-центре состоялась презентация серии ее акварелей «Гофманиада. Новые работы в книжной графике». К темам классической литературы художник обращается в своем творчестве нередко. Серии ее работ к зарубежным сказкам и трагедиям наполнены глубоким философским смыслом, личностным отношением. В качестве члена правления кировской региональной организации Союза художников России Т.Е. Тимкина участвует в проведении юбилейных и претендентских выставок арт-центра, в презентациях книг, посвященных вятским художникам. Часто Татьяна Евгеньевна посещает музыкальные вечера и концерты, является гостем литературных мероприятий. Герценки. Татьяна Евгеньевна – участник международных, всероссийских, межрегиональных, областных, городских выставок. На зональной выставке "Российский Север-1998" в Кирове её картины вызвали изумление коллег из Москвы: кто это у вас пишет в такой уникальной технике? - и Тимкину сразу же приняли в Союз художников. Десятки персональных выставок Т.Е. Тимкиной прошли в разных городах России и Европы. Высокие профессиональные достижения Татьяны Евгеньевны были отмечены серебряной и золотой медалями Союза художников России и серебряной медалью Фонда содействия развитию национальной культуры и искусства, благодарностью Российской Академии художеств. Т.Е. Тимкина является лауреатом национальной премии в области современного изобразительного искусства «Русская галерея – XXI век», лауреатом премии Кировской области по литературе и искусству, лауреатом премии В.М. и А.М. Васнецовых Правительства Кировской области в номинации «Призвание». Татьяна Евгеньевна — последователь академической школы акварели 19 века, созданной профессором Павлом Чистяковым, продолжившим традицию акварельной школы итальянцев. Сложную живописную поверхность художник создает с помощью небольших заливок цвета в один слой, в обнаженной натуре, в портретах использует лессировки. Ясность, гармония и изысканность — вот составляющие акварелей Татьяны Тимкиной. Картины художницы привлекают поэтичностью, чистотой и прозрачностью красок. В натюрмортах — старинное оружие, музыкальные инструменты, чаши и фрукты — художница продолжает традицию голландского натюрморта, привнося в них романтическое настроение, восхищение фактурой предметов, за счет технического мастерства достигая поразительных эффектов. Моделями для портретов Тимкиной послужили лучшие люди Вятки - музыканты Дарья Мееркова, Владимир Шапошников и Геннадий Семизоров, бард Юрий Лицарев, поэт Александра Мочалова, художники Пётр Вершигоров и Александр Мочалов, искусствоведы Анна Шакина и Наталья Клементьева…  Татьяна одела их в изысканные костюмы давних эпох (от Средневековья до Возрождения и Просвещения), поместила в романтичную обстановку с надписями на латыни. Это уже не портрет конкретного человека, а портрет-картина, то есть, по словам Татьяны, "образ того, что в человеке заложено, что он не афиширует, его тайные струны" - и вместе с тем "скол души художника". Т. Тимкина много путешествовала по Европе. Она побывала в Чехии, Польше, Голландии, Бельгии, Германии, Франции, Великобритании, Люксембурге, где много писала с натуры. Впоследствии эти впечатления вылились в композиции «Старинная музыка» (2008), «Магический свет»(2009), «Карнавал»(2010). Из всех посещённых стран Европы Татьяне больше понравилась Англия: там левостороннее движение, словно в Зазеркалье. "Алису в стране чудес" иллюстрировала с мыслью о "странствиях незащищённой души". Работала в фирме "Арт-контур", преподавала в КХУ, с 2000 - в Кир. филиале Росс. ун-та инноваций. С 1998 член объединения "Ars Nova" и Союза художников. Член правления вятского СХ. Работы - в музее Академии художеств (СПб), Центральном военно-морском музее, КХМ, в частных коллекциях Европы и США. Пристрастия: Платон, Кьеркегор, эзотерика (Мельхиседек и его школа), Гофман, Стивен Фрай, Вудхаус, поэзия трубадуров, миннезингеров, вагантов, немецкая и английская поэзия, Иосиф Бродский, Кампен, Ван дер Гус, Ван дер Вейден, Ван Эйк, Боутс, Мемлинг, Тёрнер, Фридрих, Бердслей, Дельво, Дали, Бах, Букстехуде, Вивальди, Duran Duran, Андрей Тарковский, Феллини, Фассбиндер, ирландский виски, Winston lightes. С 2010 года Т.Е. Тимкина принимает участие в изданиях биобиблиографической серии «Библиотека имени А.И. Герцена. Знаменитые читатели», подготовив для публикации в них несколько интересных текстов, а для обложки в качестве эмблемы разработав графическое изображение фасада старого здания. С согласия автора рисунок по сей день часто используется в нашей рекламной продукции. Особенностью обложек нескольких книг этой серии являются также репродукции ее акварельных портретов: «Ветер странствий» (художник П.С. Вершигоров), «Портрет художника Н.А. Жолобова» и «Музыкант» (В.Ю. Шапошников). Художник пишет свои акварельные натюрморты, портреты, пейзажи в манере М. Фортуни - мелкими мазками, добиваясь за счет высокой техники поразительных зрительных эффектов. При всем том, что мастер изображает конкретных людей и реальные предметы, их расположение и освещение делает изображаемые сцены несколько нереальными, загадочными, похожими на видения, Мне иногда говорят: «Брось акварель, и у тебя будет всё в шоколаде». Но я не предам её, акварель позволяет вырисовывать очень тонкие вещи. Практически все великие мастера – европейские живописцы. Я воспитана на работах Рогира ван дер Вейдена, Яна ван Эйка, Ганса Мемлинга, Робера Кампена, Альбрехта Дюрера. Они разработали структуру картины и создали первые художественные учебные заведения. Отечественная Академия наук и художеств была создана по указу Петра I, туда были приглашены для преподавания немцы и итальянцы. Когда пришли импрессионисты, техника обучения в Европе была утрачена. У нас же в силу северной консервативности академическая школа сохранилась – поэтому европейцы сейчас приглашают преподавать наших художников. На её творчество повлияла также любовь к литературе. Художнице нравятся произведения Диккенса, Шекспира, Пушкина, Борхеса: – Связь с литературой и историей наполняет меня. В своих работах я показываю старину, однако всех персонажей пишу с современников. Это традиция голландской живописи: когда художники создавали библейские сюжеты, они тоже использовали лица современников. Произведения хранятся в государственных музеях России и частных собраниях в Австрии, Великобритании, Германии, Италии, Канады, Польши, России, США, Швеции, Канады.