"Берёзовая роща" холст масло Шутов Н.М. 1970-е годы

"Берёзовая роща" холст масло Шутов Н.М. 1970-е годы

подпись с обратной стороны

размер 48х39 см

"Вечер" холст масло Шутов Н.М. 1970-е годы
подпись с обратной стороны
размер 66х50 см

10000

"Осень" картон масло Шутов Н.М. 1980-е годы
подпись внизу справа и с обратной стороны
размер 43х34 см в раме 53х44,5 см
10000

"Летний пейзаж" картон масло Шутов Н.М. 1970-е годы
подпись с обратной стороны
размер 35х23 см на оргалите 43х33 см
5000

Шутов Николай Михайлович 1941 гр. Художник-пейзажист. Заслуженный работник культуры России.
У Николая Шутова этюдная живопись, он работает на пленэре – продолжает традиции русских импрессионистов. Работает в основном на природе, все чувства художника обострены в процессе написания полотен, он проживает каждую деталь. За 20 лет Николай Шутов написал более 300 работ, большинство из которых раздарил, поэтому мастер в шутку называет себя сапожником без сапог. Его картины органично вписываются в интерьер, позволяют владельцам погрузиться в атмосферу и мысленно перенестись в манящий пейзаж. Художнику присвоено звание заслуженного работника культуры России, он долгое время преподавал в художественной школе, а после выхода на пенсию занялся любимым делом - написанием этюдов и пейзажей. Он также увлекается рыбалкой и проводит свободное время в саду. Пейзажный жанр занял главенствующее положение в творчестве Шутова с 1995-го, когда, став свободным художником, он вступил с природой в доверительный диалог. Итог каждой подобной «беседы» – рождение нового полотна, интересного и неповторимого по колориту. Николай Михайлович – неоднократный лауреат городской тематической выставки «Палитра Ишима», постоянный член жюри межрегионального конкурса детского творчества «Весенняя радуга». Кстати, пейзажист стоял у истоков зарождения детской художественной школы. – Выезжая с воспитанниками на пленэр, учил их видеть красоту, своеобразие и уникальность родных мест, – вспоминает Николай Шутов о своей педагогической деятельности, – успевал и сам фотографировать, выполнять этюды, зарисовки. Среди его учеников ишимский пейзажист Борис Смолин, известный есенинскими мотивами живописания. В художественной школе Шутов встретил и замечательного единомышленника Валентина Манухина, ставшего по жизни ему верным другом. Их совместные, по сей день, лыжные походы обогащают художников новыми впечатлениями и служат прекрасным стимулом для создания новых шедевров. Сам художник признается в любви к каждому времени года, запечатлевая природную благодать непременно масляными красками и облачая законченные работы в рукотворные рамки. – Первоначально хотел учиться столярному ремеслу, – признается живописец, – но вызов из Тюменского ремесленного училища пришел с опозданием, поэтому вместе с другом пошел в железнодорожное. Попали в первый набор учащихся, которых готовили на помощников машинистов тепловозов. Два года работал по специальности, далее – техником-конструктором в эксплуатационном цехе депо... Чаша прекрасного в дальнейшей биографии дала значительный перевес и стала причиной получения им высшего образования на художественно-графическом факультете Омского педагогического института имени Горького. Недаром Гоголь настойчиво утверждал: «Поэзия и живопись – родные сестры». Действительно, без поэтического восприятия жизни невозможно быть оригинальным пейзажистом, коим является наш художник. Он одарен свыше зоркостью души, сердечным богатством, любовью к природе и людям. В работах Шутова человек и природа гармонично сосуществуют. Рассматривая его картины, пропитанные жизненным соком и воздухом, подпеваешь «майскому хору берез и тополей», замираешь у безмятежной водной глади в знойный летний день или же вместе с осенью творишь узоры желтым, зеленым, красным.