"Старый быт в произведениях А. Н. Островского" 1929 год

"Старый быт в произведениях А. Н. Островского" 15 гравюр 1929 год

"Робинзон "Пьяный дебош"" литография Сварог В.С. 1929 год
к пьесе "Бесприданница", картина 4.
"Старый быт в произведениях А.Н. Островского" 1929 год
размер лист 30х24 см оттиск 21,5х14 см

"Пренебрежение к бедняку" литография Сварог В.С. 1929 год
к пьесе "Гроза", картина 9.
"Старый быт в произведениях А.Н. Островского" 1929 год
размер лист 29х23 см оттиск 22х14,5 см

"Помещичьи слуги из крепостных" литография Сварог В.С. 1929 год
к пьесе "Волки и овцы", картина 16.
"Старый быт в произведениях А.Н. Островского" 1929 год
размер лист 29х23 см оттиск 21,5х14,5 см

Сварог Василий Семенович (настоящая фамилия Корочкин) (1883—1946) Русский и советский художник.

Василий Семёнович Корочкин родился 5 (17) марта 1883 в городе Старая Русса Новгородской губернии (ныне Новгородская область) в семье крестьянина Семёна и прачки Ольги Васильевны Корочкиных. Семья проживала в одном из деревянных домов по улице Рогачёвской (ныне — Ломоносова). У Василия было две сестры: Анна (позднее — сельская учительница) и Надежда (в будущем — швея). Двух лет отроду Василий лишился отца, воспитанием детей занималась мать. Стремление к рисованию наблюдалось у Василия Семёновича с ранних лет. Заметив его, учитель рисования старорусского городского училища Чистяков собрал среди жителей города по подписке деньги, чтобы талантливый ребёнок после окончания училища мог продолжить художественное образование. В 1896 году, в тринадцатилетнем возрасте, Василий Семёнович поступает в Центральное училище технического рисования Штиглица в Петербурге и через четыре года успешно заканчивает его. Именно во время обучения и появился псевдоним художника — «Сварог». На третьем году обучения, перед очередным экзаменом, он получил задание написать картину на тему «Бог небесного огня Сварог» — божество в мифологии западных славян. Ну, наш Вася пошёл фантазировать — намалевал солнце, звёзды, молнии, всполохи северного сияния, зори, радуги, а в этом сверкающем окружении — лик божества. Картина удалась, но экзаменаторы сказали: «Корочкин, в зеркало ты, что ли смотрел, когда писал Сварога? Точь-в-точь на тебя похож». С того дня мы в шутку стали величать его Сварогом. Он привык к этому прозвищу. С 1900 года Сварог сотрудничает с петербургскими иллюстрированными журналами «Живописное обозрение», «Волшебный фонарь», «Солнце России». В 1911 году В. С. Сварогу была присуждена первая премия на конкурсе, организованном редакцией журнала «Солнце России», за серию рисунков к произведению Льва Толстого «Живой труп». В 1915 году В. С. Сварог знакомится с Юрием Репиным и пишет его портрет, который привёл в восторг его отца, известного художника Илью Репина. Эта работа позволяет Сварогу сблизиться с мастером, присутствовать на его портретных сеансах. В 1916 году по рекомендации Репина он вступает в Товарищество передвижников и выставляет свои работы на передвижных выставках. В 1916 году Сварог пишет «Портрет матери» (холст, масло). Картина была удостоена первой премии на весенней Передвижной выставке. В 1918 году Сварог принимает активное участие в украшении Петрограда к празднованию первой годовщины Октябрьской революции. Сам художник говорил, что он «работал особенно интенсивно, так как великие события требовали от каждого большого напряжения сил». В это время он создаёт портреты Карла Маркса, Фридриха Энгельса, В. И. Ленина, М. С. Урицкого, В. В. Володарского. С 1919 по 1922 годы в связи с тяжёлой болезнью матери Сварог проводит в Старой Руссе. Здесь он организует Народный дом, создаёт художественную студию, самодеятельные хоровые и оркестровые кружки, любительский оперный театр, где были поставлены «Русалка» Даргомыжского, «Алеко» Рахманинова, «Фауст» Гуно и др. В этот период Сварог создает много картин, посвящённых городу и его жителям — «Портрет Васи Ушакова», «Дети» (экспонировалась в Третьяковской галерее), «Портрет Валентины Казариной», «Рогачёвка» и другие. В 1923 году вступил в Ассоциацию художников революционной России. В 1925 году В. С. Сварог получил серебряную медаль на Всемирной выставке в Париже за альбом «9 января», для которого он выполнил 11 больших рисунков. После Великой Октябрьской революции творчество Сварога приобретает яркую политическую направленность. Сам художник называет свой жанр «политической композиции». Одни картины выполнялись на основе личных впечатлений, другие на основе газетных сообщений: «Герои-летчицы в Кремле перед полётом» (1934), «Встреча челюскинцев на Красной площади» (1934), «Портрет В. В. Куйбышева на трибуне» (1935), «Первое мая — пионеры» (1937), «Седовцы на Красной площади» (1940), «Портрет Чайковского» (1940), «Портрет Маяковского» (1940), «Товарищи К. Е Ворошилов и А. М. Горький в тире ЦДКА» (1932), «Волховстрой», «Кузнецкстрой», «Днепрострой» и другие. Увлекаясь музыкой, В. Сварог создал ряд работ, объединённых этой темой: «Натюрморт с гитарой» (1934), «Торбан» (1939), портрет гитариста Шаумяна(1928), акварельный портрет испанского гитариста Андреса Сеговии (1927). Писал Сварог и портреты руководителей партии и правительства — В. И. Ленина, И. В. Сталина, К. Е. Ворошилова, В. В. Куйбышева. В 1940 году Политуправление МВО объединило профессиональных военных художников в Студию военных художников имени М. Б. Грекова на базе Изомастерских самодеятельного красноармейского искусства. Перед студией поставили задачи культурного и политического воспитания воинов, отображения героического боевого пути армии. Руководителем был назначен В. Сварог, который создал ряд картин на военную тематику: «Совет командиров», «Смольный в Октябре», «Взятие Зимнего», «Шлюпочный поход жён командиров». С 1941 года — в эвакуации. Сначала в Нальчике, потом в Тбилиси. 25 мая 1942 года в Тбилиси состоялась выставка картин. Газета «Заря Востока» писала: Творческие рапорты художников. В понедельник, 25 мая, в 12 час. дня в Картинной галерее художников Грузии выступят с творческими рапортами лауреат Сталинской премии, заслуженный деятель искусств И.Э Грабарь и художник В. С. Сварог. В помещении галереи в этот день откроется выставка их картин, выполненных в Тбилиси и Нальчике в 1941 и 1942 годах. В 1942 году Сварог закончил свою последнюю картину — многофигурную композицию «Степан Разин». В октябре 1942 года, возвращаясь из эвакуации в Москву, на Самаркандском вокзале, переходя пути с чемоданами, В. Сварог споткнулся и ударился левым виском об рельс. 10 октября в тяжёлом состоянии он был доставлен в Москву. В. Сварог поправился, но вернуться к живописи уже не смог. 31 декабря 1946 года Василий Семёнович Сварог скончался. Похоронен художник на Новодевичьем кладбище. Надгробие на могиле В. С. Сварога выполнил его ученик — народный художник СССР Н. В. Томский. В 1948 году усилиями друзей художника и его жены Ларисы Семёновны Сварог была проведена посмертная выставка его произведений. На ней были представлены картины, портреты, этюды из экспозиций Государственной Третьяковской галереи, Государственного Исторического музея, Центрального Дома Советской Армии, музеев А. С. Пушкина, М.Горького, Академии художеств СССР и областных музеев. Имя Василия Сварога связано с именем Сергея Есенина. 28 декабря 1925 года художник также находился в гостинице «Англетер» и попал в номер Есенина в тот момент, когда того извлекли из петли. Оказавшийся очевидцем смерти поэта, В. Сварог тогда создал посмертные портреты С. Есенина. Работы находятся В Третьяковской галерее: «Портрет матери»,   «Автопортрет»,«Гитаристка», «И. В. Сталин и члены Политбюро среди детей в Центральном парке культуры и отдыха имени М. Горького» (1939)». В Русском музее: «Маяковский», «Арматурщики». Самое крупное хранилище картин (около 200 картин) находится в Старой Руссе.

"Женская доля" литография Линдблад К.Э. 1929 год
к пьесе "Грех да беда на кого не живет". картина 6.
"Старый быт в произведениях А.Н. Островского" 1929 год
размер лист 30х24 см оттиск 21,5х14 см

"Перед свадьбой" литография Линдблад К.Э. 1929 год
к пьесе "Трудовой хлеб". картина 12.
"Старый быт в произведениях А.Н. Островского" 1929 год
размер лист 30х24 см оттиск 20,5х14 см

"Власть на стороне богатого" литография Линдблад К.Э. 1929 год
к пьесе "Горячее сердце". картина 5.
"Старый быт в произведениях А.Н. Островского" 1929 год
размер лист 29х23 см оттиск 20,5х14,5 см

Линдблад Константин Эдуардович (1877-1937) Художник-график.
Родился в 1877 г., г. Санкт-Петербург. Доцент Академии художеств. Проживал в г. Ленинграде, Арестован 25 октября 1937 г. Приговорен: Комиссия НКВД и прокуратуры СССР 11 декабря 1937 г., обв.: 58-6-8-11 УК РСФСР. Расстрелян 20 декабря 1937 г.

"Приниженность жены" литография Бучкин П.Д. 1929 год
к пьесе «Свои люди – сочтемся». картина 7.
"Старый быт в произведениях А.Н. Островского" 1929 год
размер лист 30х24 см оттиск 21,5х14 см

""Благородный" жених" литография Бучкин П.Д. 1929 год
к пьесе «Грех да беда на кого не живет». картина 10.
"Старый быт в произведениях А.Н. Островского" 1929 год
размер лист 30х24 см оттиск 21,5х14 см

Бучкин Петр Дмитриевич (1886—1965) — русский и советский художник, живописец, график, иллюстратор, педагог, профессор ЛИЖСА имени И.Репина и ЛВХПУ имени В. И. Мухиной, Заслуженный деятель искусств РСФСР, член Ленинградской организации Союза художников РСФСР.

Пётр Дмитриевич Бучкин родился 22 января 1886 года в деревне Софроново Тверской губернии. В 1891 году с семьёй переехал в город Углич, где закончил трёхклассное училище у П. А. Критского. Первые уроки рисования будущий художник получил у местных иконописцев.В 1899 году Пётр Бучкин приезжает в Санкт-Петербург, занимается в Центральном Училище технического рисования А. Л. Штиглица у Н. А. Кошелева. В 1904 году Бучкин поступает в Высшее художественное училище при Императорской Академии художеств, занимается у Василия Матэ и Василия Савинского. В 1912 году Бучкин оканчивает Высшее художественное училище по мастерской профессора Василия Матэ с присвоением звания художника с правом преподавания в учебных заведениях. В качестве пенсионера Академии художеств в 1912—1914 годах художник посещает Италию, Францию, Германию, Испанию, другие страны. С 1907 года Бучкин участвовал в выставках. Писал портреты, жанровые картины, пейзажи, иллюстрировал журналы и книги. Работал в технике акварели, рисунка карандашом и сангиной, пастели, офорта, масляной и темперной живописи. В 1914 году Бучкин становится членом Общества художников имени А. И. Куинджи, в 1918 избирается членом Общества русских акварелистов.  После Октябрьской революции в 1918—1921 годах Бучкин служил в команде комендоров дивизиона подводных лодок Балтийского флота. В 1921—1936 годах работал заведующим технической частью издательства «Радуга» в Ленинграде, иллюстрировал книги для издательств Ленинграда и Москвы. Бучкин был членом Ленинградского Союза Советских художников (ЛССХ) с 1932 года. В 1936—1940 преподавал в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры Всероссийской Академии художеств, профессор кафедры рисунка (1937). В 1947—1965 преподавал в ЛВХПУ имени В. И. Мухиной, профессор (1952), заведующий кафедрой монументально-декоративной живописи (1951—1955, 1962—1965). В 1956 году Пётр Бучкин был удостоен почётного звания Заслуженный деятель искусств РСФСР. Автор книги воспоминаний «О том, что в памяти. Записки художника» (1962, 3-е изд. — 2006). Талантливый рисовальщик и портретист, Пётр Бучкин свободно владел разнообразными приёмами живописной разработки темы, их выбор, как правило, определялся жанровой принадлежностью произведения, интересом к раскрытию внутреннего содержания образа. Среди созданных им произведений — картины «На Волге. Купальщицы», «Портрет жены» (обе 1922), «Деревня под снегом» (1929), «Осенняя путина» (1931), «Хлеб» (1934), «Всероссийский праздник труда 1 мая 1920 года» (1935), «Портрет народного артиста СССР П. З. Андреева» (1935), «Какова пшеница!» (1936), «Подпольное собрание» (1937), «Задание на полёт» (1938), «Совещание командиров и комиссаров частей в Ораниенбауме 14 июня 1919 года» (1939), «Выступление В. И. Ленина на Апрельской конференции» (1939), «Моряки на приёме у М. И. Калинина в 1940 году» (1940), «На молотильном току» (1947), «Урожай», «Колхозный пастушок», «На полевом стане осенью» (все 1951), «Портрет жены» (1956), «А. М. Горький и Ф. И. Шаляпин», «Фёдор Иванович Шаляпин» (обе 1957), «Хлеборобы», «Портрет художника Н. Е. Тимкова», «Портрет скульптора И. В. Крестовского», «Обращение Козьмы Минина к русскому народу», «Портрет художника П. Васильева», «Портрет киноактрисы А. Завьяловой» (все 1960), «Песня» (1961), «После операции», «Пенсионеры» (обе 1964). Наибольшую известность художнику принесли портреты деятелей культуры и искусства. Писал с натуры Владимира Ленина, Фёдора Шаляпина. В 1989—1992 годах уже после смерти художника его работы с успехом были представлены на выставках и аукционах русской живописи L' Ecole de Leningrad и других во Франции. Пётр Дмитриевич Бучкин скончался в Ленинграде 21 июня 1965 года на восьмидесятом году жизни. Похоронен на Богословском кладбище. Произведения художника находятся в собраниях Русского музея, Третьяковской галереи, других музеев России, в многочисленных частных собраниях в России, Финляндии, Великобритании, США, Франции и других странах. Известны живописные, графические и скульптурные портреты П. Бучкина, исполненные в разные годы ленинградскими художниками и скульпторами, в том числе И. В. Крестовским (1956), Г. П. Татарниковым (1964), С. А. Ротницким (1963), Д. П. Бучкиным (1971).

"Не обманешь - не продашь" литография Тронов В.А. 1929 год
к пьесе "Свои люди – сочтемся". картина 8.
"Старый быт в произведениях А.Н. Островского" 1929 год
размер лист 30х24 см оттиск 22х14 см

"Боязнь просвещения" литография Тронов В.А. 1929 год
к пьесе "В чужом пиру похмелье". картина 14.
"Старый быт в произведениях А.Н. Островского" 1929 год
размер лист 29,5х23 см оттиск 22х14,5 см

Тронов Владимир Александрович (1899—1937) советский художник.
Родился 19 января 1899 года в Тифлисе. Принадлежал к русскому дворянскому роду. Отец — Александр Александрович Тронов, предположительно окончил Санкт-Петербургский институт гражданских инженеров, ему был присвоен чин 10-го класса и соответствующее звание. Мать — Евгения Григорьевна. Самые первые навыки по рисованию будущий художник получил самостоятельно, посещая петроградские музеи: Эрмитаж, Музей Александра III (совр. Русский музей), Музей барона Штиглица, особенное влияние на него оказали посещения Музея общества поощрения художников на Б. Морской, где он познакомился с работами современников, таких как Н. К. Рерих и Н. П. Богданов-Бельский, повлиявших на его раннее творчество. Владимир Тронов окончил 6 классов Реального училища Гуревича (1910—1916). В 1916—1919 годы получил художественную подготовку в студии А. Н. Клементьева в Омске. Виктор Уфимцев вспоминал о Тронове, с которым он впервые встретился в студии А. Н. Клементьева следующее: «…орнамент, который обыкновенно рисовали несколько уроков, он сделал в 15 минут, и сделал не кое-как, а лучше всех других…». Две недели пробыл на службе у Александра Колчака рядовым 2-й Степной армии. С 1919 (или 1920) по 1921 год — художник в 5-й армии (РККА). В начале августа 1920 года Тронов приехал в Петроград, где был принят в Учетно-Пересыльную часть Окружного Штаба Петроградского Военного округа. 19 ноября 1920 года художник поступил к профессору Д. Н. Кардовскому в мастерскую по отделению живописи и гравюры. В 1923 году окончил Академию художеств. Работал с издательством «Радуга», а также был художником в Ленинградском областном отделении научно-технических издательств. 2 марта 1935 года арестован НКВД, после чего сослан со своей женой в Оренбург как «социально опасный элемент». Арестован второй раз 5 сентября 1937 года. 23 октября 1937 года был расстрелян.

"Поиски жениха" литография Френц Р.Р. 1929 год
к пьесе "Бедная невеста", картина 13.
"Старый быт в произведениях А.Н. Островского" 1929 год
размер лист 30х24 см оттиск 21,5х14 см

"Доходное место" литография Френц Р.Р. 1929 год
к пьесе "Доходное место", картина 17.
"Старый быт в произведениях А.Н. Островского" 1929 год
размер лист 30х24 см оттиск 22х14 см

"Кутежи" литография Френц Р.Р. 1929 год
к пьесе "Последняя жертва", картина 2.
"Старый быт в произведениях А.Н. Островского" 1929 год
размер лист 29,5х23 см оттиск 22х14,5 см

Френц Рудольф Рудольфович (1888—1956) русский и советский живописец, график и педагог, профессор и руководитель батальной мастерской ЛИЖСА имени И. Е. Репина, профессор ЛВХПУ имени В. И. Мухиной, член Ленинградского Союза художников.
Родился 23 июля 1888 года в городе Мариенбург Петербургской губернии в семье известного художника-анималиста Рудольфа Фердинандовича Френца (1831—1918), который стал первым учителем будущего художника. В 1909 г. после окончания реального училища поступил в Высшее художественное училище при Императорской Академии художеств в Петербурге, где полтора года занимался в испытательном классе, затем полгода в мастерской Василия Савинского, а в 1912 перешёл в батальную мастерскую Николая Самокиша. В 1912 году совершил поездку в Европу (Италия, Франция, Англия). В 1915 в качестве художника был командирован в Кавалерийский корпус в район Западной Двины, где исполнил большое количество акварелей и рисунков, многие из которых были опубликованы в 1916 на обложках и страницах журнала «Лукоморье». В 1916 был мобилизован в действующую армию, с группой художников во главе с Н. Самокишем побывал на Западном фронте, в крепости Осовец, в Ставке Главнокомандующего в Барановичах, на Черноморском флоте в Севастополе и на Кавказском фронте. Выполнил до 100 акварелей. В 1916 году вернулся в Академию для подготовки конкурсной картины «После боя», которую писал в Тульской губернии на конном заводе. Ввиду реорганизации Академии конкурс был отменен и в марте 1918 года художник окончил Высшее художественное училище с присвоением звания художника. После революции наряду с творческой работой активно занимался педагогической деятельностью в Декоративном институте, различных художественных студиях города. С 1929 преподавал в ВХУТЕИН — ИНПИИ — Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры, руководитель батальной мастерской (1935—1956), профессор живописи (с 1939). С 1949 по 1956 год по совместительству являлся профессором кафедры монументально-декоративной живописи ЛВХПУ имени В. И. Мухиной. Рудольф Френц был членом АХРР, в 1929 году вошёл в состав «Общества живописцев», а с 1932 года членом Ленинградского союза художников, войдя в первый состав Правления Союза, избранного 2 августа 1932 на общем учредительном собрании художников различных союзов и обществ. Р. Френц участвовал в выставках с 1904 года. Писал батальные, жанровые и исторические композиции, портреты, городские и ландшафтные пейзажи, жанровые сцены. Работал в станковой и монументальной живописи, акварели, рисунке, создавал диорамы («Взятие Зимнего дворца», 1929) и панорамы («Оборона Петрограда», 1939). В 1918—1925 годах в период работы в агитационно-плакатной мастерской Декоративного института занимался агитационным плакатом, росписью по тканям, фарфору, выполнял эскизы праздничного оформления городских зданий и мероприятий. Наибольшего признания Р. Френц добился как мастер тематической и батальной картины и панорамной живописи. Был членом и экспонентом «Общины художников» (1922—1925) и Ленинградского Союза художников. Среди произведений, созданных Р. Р. Френцом, картины «На Знаменской площади в Февральские дни 1917 года» (1917), «Крюков канал» (1920), «Натюрморт», «Лихач» (обе 1921), «Двор ломовиков на Международном проспекте», «Карусель» (обе 1922), «Невский ночью. Извозчик», «Народное гулянье» (обе 1923), «Первые сельсоветы», «Партизан» (обе 1924), «Штурм Зимнего дворца», «Амазонка» (обе 1925), «Портрет жены» (1926), «На Перекопе», «Взятие Зимнего дворца» (обе 1927), «Оборона Петрограда от Юденича» (1928), «Киров С. М. на первомайском параде», «Поход Блюхера. Рабочие южного Урала вступают в партизанский отряд» (обе 1929), «Штурм Кронштадта» (1935) «С. М. Киров на Северном Кавказе», «Совместные действия танков, авиации и кавалерии. Комбинированная атака»[15] (обе 1937), «Лесной ручей», «М. В. Фрунзе руководит переправой через Сиваш» (обе 1940), «Партизанские тропы» (1947), «Сталинград. 2 февраля 1943 года» (1950), «Штурм Зимнего» (1951), «Гончие» (1953) и другие. Рудольф Френц получил известность и как автор монументальных панорам «Взятие Зимнего дворца» (1920, второй вариант — 1929 год, размер 6 х 25 метров), «Защита Петрограда» (1937, 7 х 32 метра), «Сталинградская битва» (1946). Его декоративно-графическая манера письма с характерной чёткостью силуэта, локальностью и насыщенностью цвета, несколько условным конструктивным рисунком начиная с 1930-х постепенно вытесняется традиционным пленэрным письмом. Персональные выставки Рудольфа Френца состоялись в Ленинграде в 1928 году в Центральном доме работников искусств, в 1970 году в залах ЛОСХ, и в Петербурге в 2006 году в Государственном Русском музее. Скончался 27 декабря 1956 года в Ленинграде на шестьдесят девятом году жизни. Его произведения хранятся в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, в музеях и частных собраниях в России и за рубежом.

"Власть тятеньки" литография Шиллинговский П.А. 1929 год
к пьесе "В чужом пиру – похмелье". картина 15.
"Старый быт в произведениях А.Н. Островского" 1929 год
размер лист 30х24 см оттиск 20,5х14 см

"Портрет А.Н. Островского" ксилография Шиллинговский П.А. 1928 год
подпись внизу по центру
размер лист 29,5х23 см оттиск 15,5х14,5 см

Островский Александр Николаевич (31 марта [12 апреля] 1823 — 2 [14] июня 1886) — русский драматург, творчество которого стало важнейшим этапом развития русского национального театра.

2000

Шиллинговский Павел Александрович (1881—1942) — советский гравёр, живописец, педагог. Представитель академической школы.
Учился в Одесском художественном училище (1895—1900) у К. К. Костанди, Г. А. Ладыженского, А. А. Попова, в петербургском Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств (1901—1914) у Д. Н. Кардовского и в мастерской В. В. Матэ (1912—1914). Преподавал в Петроградских Государственных свободных художественных учебных мастерских — ВХУТЕИНе — ЛВХТИ — ИНПИ — ЛИЖСА (бывшей Академии художеств) в Ленинграде (1921—1929 и 1935—1937) и в (1918—1920), на полиграфическом (1921—1925), графическом (1925—1927) факультетах и в графической мастерской (1936—1941). В офортах и ксилографиях (пейзаж, портрет) обращался к наследию классической гравюры (в осн. А. Дюрера). Создал портреты Т. Залькална (1918), В. И. Ленина (1924), К. Маркса (1933) (ксилография). Работал также как живописец и литограф. В 1913 награвировал серию офортов «Бессарабия» (офорт, 1913). В 1923 году — альбом ксилографий «Петербург. Руины и возрождение» (1922—1923). В 1925 г. Шиллинговский путешевствовал по Армении. В то время он создал серию карандашных рисунков, четыре из которых сохранились в Национальной галерее Армении («Ереванская крепость», «Севанский монастырь», «Монастырь Гегард», «Монастырь Рипсимэ»). Он часто возвращался к армянской теме в виде ксилографии, офорта, литографии: известны альбом офортов «Старый Ереван» (1926-27г.) и литографический альбом «Новая Армения» (1928г.), подписанные им на армянском языке. В 1929—1936 годах иллюстрировал книги издательства «Academia», «Одиссею» Гомера (издание в 1935 года). Последней работой художника стал цикл «Осаждённый город» (1941—1942), также в технике ксилографии. Жил в Тучковом переулке, д. 11. Умер от голода во время блокады Ленинграда. Похоронен в братской могиле профессоров Академии художеств на Смоленском кладбище. Работы хранятся в Государственном Русском музее, Национальной галерее Армении, Алупкинском дворцово-парковом музее-заповеднике (Крым), Красноярском государственном художественном музее им. В. И. Сурикова, Краснодарском краевом художественном музее им. Ф. А. Коваленко, Чувашском ГХМ.

"Суеверие "Гадание на картах" литография Владимиров И.А. 1929 год
к пьесе "Поздняя любовь". картина 18.
"Старый быт в произведениях А.Н. Островского" 1929 год
размер лист 30х24 см оттиск 21,5х14 см

"Допился" литография Владимиров И.А. 1929 год
к пьесе "Горячее сердце". картина 3.
"Старый быт в произведениях А.Н. Островского" 1929 год
размер лист 29х23 см оттиск 20х14,5 см

Владимиров Иван Алексеевич (1869—1947) русский, советский живописец и рисовальщик, Заслуженный деятель искусств РСФСР. Известен как художник реалистической школы в живописи, баталист и автор цикла документальных зарисовок революционных событий 1917 года, будней военного коммунизма 1918-1921 годов.
Иван Алексеевич родился 10 января 1870 года в Вильно (нынешнем Вильнюсе). Мать художника была известной английской акварелисткой Элизабет Вакгорн. Отец — священник, одно время работал библиотекарем при Московском Английском клубе. В детстве путешествовал в одиночку в Англии и Полесье. Получил художественное образование в Виленской рисовальной школе Ивана Трутнева. Учился в Санкт-Петербургском юнкерском училище, по болезни оставил службу. В 1891—1893 годах учился в Петербургской Академии художеств, где специализировался у Богдана Виллевальде, Алексея Кившенко и Франца Рубо. Проводил ежегодно лето на Кавказе в горных аулах, привозя оттуда материал для картин, удостоенных больших и малых серебряных медалей: «Взятие турецкого редута», «Перевязочный пункт во время Кавказской войны». За картину «Перевязочный пункт во время Кавказской войны» в 1893 году получил звание классного художника второй степени, что давало ему возможность начать самостоятельное творчество. В 1897 году за полотно «Бой адыгейцев на реке Малке» был удостоен звания классного художника первой степени. Был художественным корреспондентом журнала «Нива» в период русско-японской (1904—1905), балканских (1912—1913) и Первой мировой войн. Как он писал, «Во всех моих художественных работах основная идея была выразить устремление наших бравых бойцов к отражению и уничтожению ненавистных, но сильных и злобных врагов Родины». Автор циклов картин, посвящённых русско-японской войне («Орудие в опасности», «Артиллерийский бой», «Вернулся с войны», «В Манчжурии», «Разведка в ливень», «Допрос пленного», «Усиленная рекогносцировка»), революционным событиям 1905 года («У Зимнего дворца», «Бой на Пресне», «На баррикадах в 1905 году»), жизненным композициям («На дровяном складе», «Благотворитель», «Горе», «Изобретатель и капиталист», «Именины деда»), Первой мировой войне, зарисовками военных операций для журнала «Нива», акварелей, фотографий. Его рисунки печатал лондонский Graphic ‒ первый в мире художественный иллюстрированный журнал, он сотрудничает с французским Illustration и рядом американских журналов. Владимирову принадлежат копии и зарисовки остатков росписи X—XI веков Сентинского храма в Тебердинском ущелье Карачаево-Черкесии. Будучи противником модернизма в искусстве, предложил свои картины для выставки художников «Мира искусства», но был отвергнут, как устаревший реалист. Тогда он написал несколько картин на финские сюжеты в манере мирискусников, и под финским псевдонимом отдал эти картины на выставку. Был принят, удостоился лестных слов от Александра Бенуа, картины продали. И только в конце выставки Владимиров письмом в газету разоблачил всю интригу. Художник получил массу сочувствующих писем, даже открытку от Ильи Репина, поздравившего Владимирова с удачным розыгрышем модернистов: «Дорогой Иван Алексеевич! Спешу приветствовать Вас за Вашу великолепную шутку над нахальными мазилками и жалкими пигмеями, вообразившими себя новаторами нашего родного искусства. Ваша шутка нанесла убийственный удар по всем декадентам и прочим мазилкам — врагам реализма в живописи». В 1910-х годах жил с женой и двумя дочерьми на своей даче на Морской улице. Ныне территория бывшей дачи Владимирова входит в состав губернаторской дачи поселка Комарово. В 1917—1918 годы, работая в Петроградской милиции, рисовал портреты разыскиваемых преступников. Сделал большой цикл документальных зарисовок событий 1917—1918 годов («Арест царских генералов» (1918), «Петроград. Весна 1918» (1918) и др.). Был членом Ассоциации художников революционной России. С 1932 года член ленинградского Союза советских художников. Писал картины на историко-революционные и батальные темы («В. И. Ленин на митинге» (1923), «Взятие будёновцами Мелитополя» (1925), «Бегство буржуазии из Новороссийска» (1926), «Ликвидация Врангельского фронта» (1932), «Баррикады в Испании» (1936), «В. И. Ленин и И. В. Сталин в Разливе в 1917 году» (1937), «Иностранцы в Ленинграде» (1937), «Въезд советских войск в Выборг» (1939), «Сдача финнов» (1940)). Участвовал в выставках «Красная Армия в советском искусстве» (1930), «15 лет РККА» (1933), в работе Всемирной выставки в Париже (1937). Во время Советско-финской войны в силу возраста не мог поехать на фронт и по газетным сводкам создал картины «Сдача белофиннов», «Въезд советских войск в Выборг». В годы Великой Отечественной войны находился в блокадном Ленинграде, готовил плакаты, выполнял эскизы и зарисовки, писал картины («Бой за Тихвин», 1943; «Бой на улицах Берлина», 1946), вёл дневник блокады. Скончался 14 декабря 1947 года в Ленинграде на 78-м году жизни. Похоронен на Серафимовском кладбище в Санкт-Петербурге. Произведения И. А. Владимирова хранятся в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, в музеях и частных собраниях.

"Покупка жены" литография Замирайло В.Д. 1929 год
к пьесе "Бедность не порок", картина 11.
"Старый быт в произведениях А.Н. Островского" 1929 год
размер лист 29х23 см оттиск 21,5х14,5 см

Замирайло Виктор Дмитриевич (1868—1939) Русский художник в области книжной графики.
Обучался в Киевской рисовальной школе Н. И. Мурашко.
В 1884 году в Киеве помогал М. А. Врубелю. Врубелем был написан портрет В. Д. Замирайло; также известна его акварель — Ольги Дмитриевны Замирайло. При реставрации фресок Кирилловской церкви помогал В. М. Васнецову, исполняя надписи и орнаменты для его росписей во Владимирском соборе. С этого времени Замирайло навсегда остался горячим почитателем Врубеля: А. А. Сидоров, отмечал, что «…от Врубеля отправлялся в своей фантастике Замирайло, но был этот… ни на кого не похожий мастер ещё больше заворожен Гюставом Доре»; кроме того ему было близко творчество иллюстратора XIX века И. Ж. Гранвиля. Переехав в Москву, он некоторое время продолжал работать с Васнецовым. В 1900 году он работал над оформлением книги А. С. Пушкина «Песнь о вещем Олеге»: графические иллюстрации выполнял Виктор Васнецов, а Замирайло делал шрифтовое оформление книги. Затем переехал в Санкт-Петербург (1904), где сошёлся с художниками объединения «Мир искусства», потом вновь вернулся в Москву (1907). С конца 1900-х годов долгое время он работал над большой серией рисунков «Capricci». В 1914 году А. Н. Бенуа привлёк его к росписям Казанского вокзала в Москве. В этом же году Замирайло окончательно переехал в Петербург, где его основным занятием стала книжная графика. В. Д. Замирайло иллюстрировал издания сочинений Лермонтова (1914—1916). После 1917 года В. Д. Замирайло сотрудничал с Государственным издательством, частными издательствами «Алконост», «Эпоха»; стал признанным мастером книжной обложки. Кроме того, он был отличным иллюстратором, особенно успешно работавшим в детской книге, где им были сделаны рисунки к сказке «Джек — покоритель великанов» (1921), «Загадки» В. Ф. Ходасевича (1922), «Как ни в чём не бывало» А. Н. Толстого (1924), «Дон Кихот» М. Сервантеса (1925), «Путешествия Гулливера» Дж. Свифта (сер. 1920-х), «Маленький оборвыш» Дж. Гринвуда (1929). С 1896 года В. Д. Замирайло — активный участник выставок: член и экспонент Московского общества любителей художеств (1896—1898), Московского товарищества художников (1904—1911), Союза русских художников (1908—1911), «Мира искусства» (1911—1924). Выставка его работ в Доме искусств открыла целую серию персональных выставок петроградских художников. Его произведения экспонировались за границей: на передвижной выставке русского искусства по США и Канаде (1924—1925; Нью-Йорк, Торонто, Лос-Анджелес), международной выставке «Искусство книги» в Лейпциге (1927). В 1918—1928 годах он преподавал в Институте фотографии и фототехники; в 1925—1929 годах — в ленинградском ВХУТЕИНе. В 1929 году вошёл в состав «Общества живописцев». Умер в Петергофе, в доме престарелых, в 1939 году. Похоронен на Свято-Троицком кладбище на берегу Финского залива, в Старом Петергофе. В последние годы жизни художника за ним ухаживала Елена Григорьевна Николаева (1903—1986). После смерти В. Д. Замирайло, она стала душеприказчицей всего творческого наследия художника.