"Фигура" бумага уголь, тушь Андреенков В.Е.; Последович А.О. 1970-е годы

"Фигура" бумага уголь, тушь Андреенков В.Е.; Последович А.О. 1970-е годы
подпись внизу справа
с обратной стороны работа Последович Александра Онуфриевна (1918-1988) "Портрет" тушь
размер 60х48

Андреенков Владимир Емельянович 1930 гр. Советский и российский живописец, скульптор и график-нонконформист второй половины ХХ — начала XXI века, работающий в стиле геометрической абстракции.
Владимир Андреенков родился 23 августа 1930 года в городе Чаусы Могилевской области на востоке Беларуси. В 1944 году поступил в МСХШ. В 1958 году закончил Московский художественный институт им. В.И. Сурикова. В том же 1958 году участвует сразу в двух этапных для его поколения художников выставках: в 4-й московской Молодежной выставке, Кузнецкий мост, 11, Москва; экспонирует «Женский портрет» в московском Манеже на Всесоюзной художественной выставке «40 лет ВЛКСМ». После защиты диплома зарабатывал на жизнь как иллюстратор в различных издательствах. В 1962 году вступает в СХ СССР. В 1968 году принят в штат в Комбината графических искусств Московского Союза художников; экспонирует там эстампы: линогравюры и литографии. В 1987 году, совместно с Ю. Злотниковым, Д. Приговым, Б. Орловым, П. Малиновским) участвует в создании «Первого творческого объединения». Относительный успех приходит к художнику в годы падения железного занавеса и распада СССР. После 1989 года Андреенков становится востребованным, его приглашают участвовать во множестве выставок России и за рубежом. Зрители и критики отмечают музыкальность работ художника: об этом говорят и сочетания контрастных, часто очень звучных, спектрально-чистых цветов, и ясность пропорций, и заострённая резкость границ между цветовыми плоскостями, и выразительный линейный ритм. В самих названиях работ заметны прямые отсылки к музыкальным темам: перед нами многочисленные «Созвучия», «Концерты», «Вариации», «Фуги» (Красная, Синяя, Зелёная), «Трио» (Альт, Виолончель, Скрипка), «Ритмы» и т. д. Выставки: 1958 – 4-я Молодежная выставка московских художников, Кузнецкий мост, 11, Москва; 1958 – Всесоюзная выставка, Манеж, Москва; 1970 : Выставка «Шесть советских художников» («Sechs Sowjetische Künstler») в престижной галерее Рене Циглера (Galerie Renée Ziegler) в Цюрихе, Швейцария; 1970 – галерея Рене Циглер, Цюрих, Швейцария; 1970, 11 сентября — 1 ноября : Выставка «Nuova correnti a Mosca», Musee Belle Arti, Лугано, Швейцария; 1974 : Выставка «Progressive Strömungen in Moskau, 1957- 1970» / «Прогрессивные течения в Москве 1957-1970»; Музей Бохума, ФРГ; 1978 – «Москва – столица СССР», Берлин, ГДР; 1980 – персональная выставка, зал СХ, Беговая, 7, Москва; 1986 – «Научно-технический прогресс и изобразительное искусство», ЦДХ, Москва; 1987 – Международное биенале графики, Любляна, Югославия; 1988 – выставка памяти К. Малевича, «На Каширке», Москва; 1988 – «Геометрия в искусстве», «На Каширке», Москва; 1988 – выставка московских художников, Дублин, Ирландия; 1989 – «Научно-технический прогресс и изобразительное искусство», Кузнецкий мост, 11, Москва; 1989 – галерея «Коллекция», ЦДХ, Москва; 1989 – «Русское искусство», аукцион Филипс, Лондон, Великобритания; 1989 – «28 московских художников», студия Риверсайд, Лондон, Великобритания; 1989 – международная выставка, дворец культуры, Багдад, Ирак; 1989 – «Союз художников СССР и Ассоциация художников Италии», Триест, Италия; 1990 – Арте-90, Падуя и Венеция, Италия; 1990 – «Другое искусство», Третьяковская галерея, Москва; 1990 – международная выставка «Объект», Амстердам, Голландия; 1990 – «Московские художники», Чикаго, США; 1991 – «Три московских художников», Кузнецкий мост, 11, Москва; 1991 – «Современные художники – К. Малевичу», Третьяковская галерея, Москва; 1991 – «Пути творчества. Памяти К.Малевича», Сумы, Украина; 1992 – выставка московской графики, Париж, Франция; 1993 – «Пять московских художников», Падуя, Италия; 1993 – «Диа-Логос-93», Рим и Венеция, Италия; 1994 – международная выставка, Милан, Италия; 1994 – выставка в галерее «Фиоретто», Венеция, Италия; 1997 – международная художественная ярмарка, Манеж, Москва; 1997 – «Гармония контрастов», Академия художеств, Москва; 1997 – «Пути абстракции», Манеж, Москва; 1999 – «Объединение «Круг», выставка пастели, ЦДХ, Москва; 2000 – «Москва-Петербург», Санкт-Петербург; 2000 – «Абстракция в России: ХХ век», Русский музей, Санкт-Петербург; 2000 – «Объединение «Круг», ЦДХ, Москва; 2000 – «Петербург-Москва», Кузнецкий мост, 11, Москва; 2001 – «Абстракция в России. ХХ век», галерея «Ковчег», Москва; 2001 – персональная выставка, Кузнецкий мост, 20, Москва; 2001 – «Провинция, столица», Ярославль; 2003 – «Пастель», Ярославль, Кострома; 2003 – «Абстракция в России. Вторая половина ХХ века», Третьяковская галерея, Москва; 2007 – персональная выставка, «Галерея Нади Брыкиной», Цюрих, Швейцария; 2007 : Ретроспектива Владимира Андреенкова в Галерее Нади Брыкиной, Цюрих. Швейцария; 2010 сентябрь-октябрь : Юбилейная выставка «Владимир Андреенков. Новые построения», Nadja Brykina Gallery (Мясницкая, 24), Москва; 2013 : «Город», Nadja Brykina Gallery, Цюрих; 2014 : Выставка «Вертикали» : Владимир Андреенков — Рихард Пауль Лозе (24 октября – 20 декабря, Nadja Brykina Gallery, Цюрих, Швейцария). Музейные коллекции: Государственная Третьяковская галерея, Москва; Государственный Русский музей, Санкт-Петербург; Тульский музей изобразительных искусств; Белгородский государственный художественный музей; Орловский музей изобразительных искусств; Кемеровской областной музей изобразительных искусств; Приморская государственная картинная галерея, г. Владивосток; Могилёвский художественный музей, Республика Беларусь.

Последович Александра Онуфриевна (Паслядовіч Аляксандра Ануфрыеўна) (1918-1988) Художник-график. Член Союза художников СССР. Заслуженный деятель искусств Белорусской ССР.
Александра Онуфриевна Последович родилась 23 апреля 1918 г. в Минске в семье железнодорожника. В 1938–1941 гг. училась в Витебском художественном техникуме у Х.С. Гутермана, Ф.А. Фогта. Во время эвакуации работала в колхозе, на автозаводе, затем экскурсоводом в художественном музее г. Уфы и в товариществе “Башкирский художник”. В 1943–1950 гг. училась в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина у замечательных мастеров – К.И. Рудакова, В.М. Конашевича, Г.Д. Епифанова. Дипломная работа – оформление книги В. Кетлинской “Мужество”. Но в дальнейшем художница почти не занималась иллюстрированием, отдавая безусловное предпочтение станковой графике. Принимала участие в республиканских, всесоюзных, международных выставках. Работал экскурсоводом в художественном музее Уфы, затем в товариществе «Башкирский художник» В 1964–1966 гг. преподавала в Белорусском государственном театрально-художественном институте. В 1963 г. удостоена звания заслуженного деятеля искусств БССР. Оформляла книги Я Коласа «Сымон-музыка», вместе с мужем художником В. И. Сахненко произведения Т. Шевченко, Я. Коласа. Основные произведения — цикл «Белорусские народные песни» (1967), «На реке Горынь» (1965); цикл «Белорусские народные праздники» (1970); цветные литографии «В саду» (1968), «Утро», «Лето урожайное», «Зимние посиделки» (1970); серия «Война народная» (1967); литография «Суровое время» (1970); серии офортов о Солигорске и Полоцке (1963—1966); серия акварелей «Совхоз «Зеленый Луг» (1968); портреты сельских тружеников (1966). Оформила книгу Я. Колеса «Сымон-музыка» (1958), а также в соавторстве с В. И. Сахненко — книги «Рыбакова хата» Я. Колеса (1964) и «Катерина» Т. Шевченко (1965). Награждена тремя бронзовыми медалями Выставки достижений народного хозяйства СССР.