«Революционная Москва Третьему Конгрессу Коммунистического Интернационала» 1921 год

«Революционная Москва Третьему Конгрессу Коммунистического Интернационала» 1921 год

"Старая Москва" ксилография Усачев А.И. 1921 год
монограмма внизу справа
лист №2 Из альбома «Революционная Москва третьему конгрессу Коммунистического Интернационала». 1921 год
размер лист 35,5х26 см оттиск 12х10 см
2000р

"Городской пейзаж" ксилография Усачев А.И. 1921 год
монограмма внизу слева АУ
лист №21 Из альбома «Революционная Москва третьему конгрессу Коммунистического Интернационала». 1921 год
размер лист 35,7х26 см оттиск 9,5х8 см
2000р
Усачев Алексей Иванович (1891-1957) Московский график.
В 1907 г. брал уроки в студии Н.К. Михайловского и И.И. Машкова. Учился в МУЖВЗ (Московское училище живописи, ваяния и зодчества, 1909-1912; 1911-1913?) у В.Н. Масютина, позже – в мастерской Д.Н. Кардовского. Преподавал в Киевском художественном институте (с 1924 г.), в Институте изобразительных искусств в Москве (1935-1940). Работал в области станковой, книжной графики и плаката. Автор ряда экслибрисов.

"Московский комитет Р.К.П." линогравюра 1921 год
лист №43 Из альбома «Революционная Москва третьему конгрессу Коммунистического Интернационала». 1921 год
размер лист 35х26 см оттиск 22,5х15,5 см
2500р
"Революционный Военный Совет" ксилография 1921 год
лист №44 Из альбома «Революционная Москва третьему конгрессу Коммунистического Интернационала». 1921 год
размер лист 35,5х26 см оттиск 20,5х13,5 см
2500р

"Большой Зал Кремлёвского дворца" ксилография Павлинов П.Я. 1921 год
лист №50 Из альбома «Революционная Москва третьему конгрессу Коммунистического Интернационала». 1921 год
размер лист 35,5х26 см оттиск 15,5х11,5 см
2500р
Павлинов Павел Яковлевич (1881—1966) Русский и советский художник-график, книжный иллюстратор, мастер ксилографии, теоретик искусства.
Павел Яковлевич Павлинов родился 12 (24) апреля 1881 года в Санкт-Петербурге, в семье морского офицера, учился в Морском кадетском корпусе (до 1900 года); брал уроки рисунка и живописи у О.Э. Браза (1899-1901 годы). В 1901 — 1903 годах флаг-офицер контр-адмирала А.Х. Кригера в плавании русской эскадры в Средиземном море. В 1903—1906 годах учился в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств у Д.Н. Кардовского, И.Е. Репина. Затем учился в Мюнхене у Э. Кроппа (1908), был в Италии. С 1914 года член Московского товарищества художников (с 1918 года — его председатель), член-учредитель Профессионального союза художников-гравёров (1917 — 1919), объединения «Четыре искусства» (1924 — 1931). Работал в «Окнах РОСТА». Вместе с В.А. Фаворским и К.Н. Истоминым в 1918 году создал в своём доме Театр марионеток (с 1919 года студия Кукольного театра Наркомпроса; в 1920 году переведена в Камерный театр). Один из мастеров, возродивших искусство ксилографии (с 1916 года). В книжной ксилографии разрабатывал новые композиционные и световые решения, методы передачи драматизма, использовал экспрессивный чёрный штрих. Создавал виды старой и новой Москвы, экслибрисы, акварели. В 1930-е годы перешёл к иллюстрациям тушью. Оформлял спектакли и кинофильмы. С 1921 по 1930 годы по приглашению В.А. Фаворского работал преподавателем во ВХУТЕМАСе—ВХУТЕИНе (в 1921—1924 годах был деканом графического факультета). С 1 ноября 1925 года Павел Павлинов жил в посёлке Сокол в Москве. В 1930—1950 годах преподавал в полиграфическом и художественном институтах. В преподавании, как и в гравюре по дереву, Павлинов исповедовал принципы и методы, сформулированные Фаворским, хотя формально не был его учеником. Популярно он изложил основы обучения рисунку в книге «Для тех, кто рисует» (1965). Теоретические статьи и отдельные положения теории композиции Павлинова приведены в монографии Н.А. Горленко. Наиболее известные работы: иллюстрации к «Русалке» Пушкина (1922), «Заговорщикам» Руффини (1928—29), роману Стендаля «Красное и чёрное» (1949). Портрет Пушкина (1924) на выставке русской графики в Дрездене в 1964 году был признан лучшим ксилографическим портретом XX века. Павел Павлинов умер в Москве 2 февраля 1966 года.

"Московский отдел сельского хозяйства. Конный завод" "Матки на лугу" линогравюра Образцов С.В., Артюхова М.Я. 1921 год
лист №93 Из альбома «Революционная Москва третьему конгрессу Коммунистического Интернационала». 1921 год
размер лист 35,7х26 см оттиск 20х12,2 см, 21х6,2 см
2500р
С.В. Образцов «Московский отдел сельского хозяйства. Конный завод», цветная линогравюра, 20х12,2 см
М.Я. Артюхова «Матки на лугу», цветная линогравюра, 21х6,2 см

Образцов Сергей Владимирович (1901—1992) Советский актёр, режиссёр театра кукол, публицист, театральный деятель. Герой Социалистического Труда (1971), народный артист СССР (1954), Заслуженный артист РСФСР (1935), лауреат Ленинской (1984), Сталинской премии II степени (1946) и Государственной премиии РСФСР им. К. С. Станиславского (1967). Кавалер трёх орденов Ленина (1967, 1971, 1981).
Сергей Образцов родился 22 июня (5 июля) 1901 года в Москве. Отец его, В.Н. Образцов, был инженером-железнодорожником (впоследствии — академик АН СССР), мать — учительницей. После окончания реального училища К.П. Воскресенского в 1918—1926 годах учился во ВХУТЕМАСе на живописном, а затем на графическом факультете (ученик А.Е. Архипова и В.А. Фаворского). В 1922—1930 годах — актёр Музыкальной студии Московского художественного театра (с 1926 — Музыкальный театр им. народного артиста Республики Вл. И. Немировича-Данченко, ныне Московский музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко), в 1930—1936 — актёр МХАТа 2-го. Исполнял преимущественно острохарактерные роли (Предводитель стариков — «Лисистрата» Аристофана, Шут — «Двенадцатая ночь» Шекспира и др.). В 1920 году впервые начал выступления с театральными куклами. К середине 1930-х годов приобрёл известность как эстрадный артист, ставящий номера с куклами в пародийном стиле «романсов с куклами». Объектом его пародий становилась пошлость, характерная для исполнения некоторых эстрадных актёров, и обывательское мещанство («Минуточка», «Мы только знакомы, как странно», «Налей бокал», «Мы сидели с тобой», «Хабанера» и др.). В этот период также поставил несколько кукольных спектаклей в жанре водевиля. В 1931 году создал в Москве Центральный театр кукол, которым руководил до конца жизни. Поставил более 70 спектаклей для детей и взрослых. С 1948 года вместе с театром гастролировал за рубежом. С 1956 года работал также в кино как сценарист и режиссёр, создатель жанра документального киномонолога. В этом же году на киностудии «Союзмультфильм» вместе с Г. Натансоном создал полнометражный кукольный мультфильм «Небесное создание». С 1935 года вёл педагогическую работу (с 1973 — профессор ГИТИСа). С 1976 по 1984 год — президент Международного Союза кукольников (UNIMA) (с 1984 года — почётный президент) и Совета центра этой организации (с 1958 года). Член-корреспондент Берлинской академии искусств (с 1955 года). Коллекционировал экзотических кукол. Его коллекция — самая большая в России и одна из самых больших в мире. В КПСС не состоял. Сергей Владимирович Образцов умер 8 мая (по другим источникам — 8 марта) 1992 года на 91-м году жизни в Москве. Похоронен на Новодевичьем кладбище (участок № 10). Почётные звания: Герой Социалистического Труда (1971); Заслуженный артист РСФСР (1935); Народный артист РСФСР (1947); Народный артист СССР (1954). Государственные премии: Ленинская премия (1984) — за постановку спектаклей последних лет (Премия за произведения литературы и искусства для детей); Сталинская премия второй степени (1946) — за выдающиеся достижения в области кукольного театра; Государственная премия РСФСР имени К. С. Станиславского (1967) — за постановку спектаклей для взрослых и детей. Ордена и медали: Три ордена Ленина (1967, 1971, 1981); Два ордена Трудового Красного Знамени (1946, 1961); Медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.»; Медаль «В память 800-летия Москвы». Другие награды: Орден Улыбки (Польша).

Артюхова Мария Яковлевна (1897–1976) Советский художник-график, скульптор, декоратор, оформитель.
Родилась в 1897 г. в селе Покровском Ивнянекого района Белгородской области. Училась в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у А.Е. Архипова, К.Н. Горского, К.А. Коровина и в Вхутемасе (1917-1925) в Москве у С.В. Герасимова, Д.Н. Кардовского и В.А. Фаворского. Куклы-игрушки начала делать, ещё в школе. С 1919 г. участвовала в выставках. В 1918-1922 гг. участвовала в выставках кукол и графических работ. Среди работ — куклы-петрушки ("Стёпка-растрёпка" и др.), куклы - марионетки, тростевые куклы. Создала коллекцию кукол для Парижской выставки. В 1927 г. выставила восемь кукол-петрушек из папье-маше: два "Арапа", "Дама", "Доктор", "Милиционер", "Петрушка", "Цыган" и "Чёрт". С 1924 по 1927 гг. выполнила более 100 кукол (марионетки и петрушки) для различных московских тевтров, в том числе к спектаклям "Робин Гуд", "Стёпка-растрёпка" (Московский театр для детей), "Лёшка" (Педагогический театр) и др. Художник театра. Входила в Московскую ассоциацию художников-декораторов. Вместе с руководителем Театра Петрушки (позднее ЛГТК) Евгением Деммени поставила более 25 спектаклей, и создала кукол к его концертным номера. С 1939 года работала для Ленинградского театра кукол. Выполнила куклы для спектаклей: «Мальчик с пальчик» (1941), «Юный Фриц» (1942), «Иван-Царевич и Серый волк» (1946), "Умные вещи" (1947) С.Я. Маршака, «Чудесный горшок» (1948, ГЦТМ) П.Г. Маляревского, "Золотой ключик" (1953) А.Н. Толстого, "Виндзорские проказницы" У. Шекспира и др. Эти спектакли пользовались большой популярностью. Артюхова Мария Яковлевна — автор дружеских шаржей — в куклах. Первая персональная выставка Артюховой М. состоялась в 1963 г. в г. Ленинграде.

"Деревня Потапово" ксилография 1921 год
лист №97 Из альбома «Революционная Москва третьему конгрессу Коммунистического Интернационала». 1921 год
размер лист 35,5х26 см оттиск 21х11,5 см
2000р

«Революционная Москва Третьему Конгрессу Коммунистического Интернационала», издание Московского Совета, 1921, (101 отдельная гравюра) — одно из первых парадных иллюстрированных изданий Советской России, вышедшее в первые месяцы НЭПа ограниченным тиражом. Отпечатано в «1-ой Образцовой типографии» на бумаге разных сортов с параллельным текстом на русском и французском языке. Альбом создан преподавателями и студентами графического факультета ВХУТЕМАСа под руководством П. Я. Павлинова, И. Н. Павлова, В. А. Фаворского и В. Д. Фалилеева. Гравюры были выполнены в разных техниках («офорт, литография, ксилография, гравюра на линолеуме и фотомеханика»). На некоторых — монограммы авторов. Небольшой текст отпечатан на дорогой бумаге верже из старых дореволюционных запасов, а иллюстрации — на самой разной бумаге, которая также оставалась на складах типографий. Издание предназначалось в подарок участникам Третьего конгресса Коминтерна, который прошёл в Москве с 22 июня по 12 июля 1921 года, и было подготовлено по поручению Моссовета, высшего органа законодательной и исполнительной власти в советской столице. В это время председателем Моссовета был Лев Борисович Каменев, который стремился подчеркнуть экстраординарное значение пролетариата Москвы в успехах революции. Вошедшие в комплект графические работы поделены на несколько разделов: «Старая Москва», «Годы революционной борьбы», «Советская Москва», «Завоевания рабочих», «Деревня». И.Н. Павлов, его коллеги и ученики сразу после 1917 г. начали работать над образами Старой и Новой Москвы, стараясь успеть запечатлеть черты уходящей эпохи и изменения, которые вносила новая действительность. Очень многие из городских памятников архитектуры, отраженные в альбоме, перестали существовать уже в 1930-х г.г. при реализации Генерального плана реконструкции столицы. Многие учреждения стали знаковыми для ранней советской эпохи. Целый ряд особняков и старых зданий был превращен в музеи: в бывшем Английском клубе открыт музей Старой Москвы, Музей быта появился в особняке графа Сологуба, в доме гр. Гагарина начало действовать Государственное книжное хранилище, и т.д.