«Революционная Москва Третьему Конгрессу Коммунистического Интернационала» 1921 год

«Революционная Москва Третьему Конгрессу Коммунистического Интернационала» 1921 год

"Старая Москва" ксилография Усачев А.И. 1921 год
монограмма внизу справа
лист №2 Из альбома «Революционная Москва третьему конгрессу Коммунистического Интернационала». 1921 год
размер лист 35,5х26 см оттиск 12х10 см
2000р

"Городской пейзаж" ксилография Усачев А.И. 1921 год
монограмма внизу слева АУ
лист №21 Из альбома «Революционная Москва третьему конгрессу Коммунистического Интернационала». 1921 год
размер лист 35,7х26 см оттиск 9,5х8 см
2000р
Усачев Алексей Иванович (1891-1957) Московский график.
В 1907 г. брал уроки в студии Н.К. Михайловского и И.И. Машкова. Учился в МУЖВЗ (Московское училище живописи, ваяния и зодчества, 1909-1912; 1911-1913?) у В.Н. Масютина, позже – в мастерской Д.Н. Кардовского. Преподавал в Киевском художественном институте (с 1924 г.), в Институте изобразительных искусств в Москве (1935-1940). Работал в области станковой, книжной графики и плаката. Автор ряда экслибрисов.

"Музей старой Москвы. Бывший Английский клуб" ксилография Павлов И.Н. 1921 год
лист №15 Из альбома «Революционная Москва третьему конгрессу Коммунистического Интернационала». 1921 год
размер лист 35,5х26 см оттиск 18,7х14 см, 5,5х4 см
2500р

Павлов Иван Николаевич (1872—1951) Русский и советский гравёр и живописец. Народный художник РСФСР (1943). Лауреат Сталинской премии второй степени (1943).
И.Н. Павлов родился 5 (17 марта) 1872 года в деревне Поповка (ныне Каширский район, Московская область). Учился в Центральном училище технического рисования Штиглица и в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, мастерской В.В. Матэ (1891—1892) в Петербурге. Преподавал в Строгановском художественно-промышленном училище (1907—1914), Художественной школе при типолитографии товарищества И.Д. Сытина (с 1915), Свободных художественных мастерских — Вхутемасе (1917—1922) — в Москве. Ученики: В.И. Соколов, М.В. Маторин, О.П. Таёжная-Чешуина. Член АХРР с 1925 года. Действительный член АХ СССР с 1947 года. Работал в технике тоновой гравюры, одним из первых утвердил новый вид гравюры, в котором мастер-гравёр является самостоятельным художником. В первой четверти XX века сделал серию альбомов оригинальных гравюр: «Уходящая Русь», «Уходящая Москва», «Старая провинция», «Останкино», «Пейзажи в цветных гравюрах на дереве». После 1917 года создал в технике эстампа серию индустриальных пейзажей: «Волга у Ярославля», «Нефтевозы на Волге», «Элеватор на Каме». Вначале создавал репродукционные ксилографии для журналов («Запорожец», с этюда И.Е. Репина, 1895), с конца 1900-х гг. — преимущественно оригинальные станковые цветные ксилографии и линогравюры. И.Н. Павлов умер 30 августа 1951 года. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище (участок № 4).

"Московский комитет Р.К.П." линогравюра 1921 год
лист №43 Из альбома «Революционная Москва третьему конгрессу Коммунистического Интернационала». 1921 год
размер лист 35х26 см оттиск 22,5х15,5 см
2500р
"Революционный Военный Совет" ксилография 1921 год
лист №44 Из альбома «Революционная Москва третьему конгрессу Коммунистического Интернационала». 1921 год
размер лист 35,5х26 см оттиск 20,5х13,5 см
2500р

"Большой Зал Кремлёвского дворца" ксилография Павлинов П.Я. 1921 год
лист №50 Из альбома «Революционная Москва третьему конгрессу Коммунистического Интернационала». 1921 год
размер лист 35,5х26 см оттиск 15,5х11,5 см
2500р
Павлинов Павел Яковлевич (1881—1966) Русский и советский художник-график, книжный иллюстратор, мастер ксилографии, теоретик искусства.
Павел Яковлевич Павлинов родился 12 (24) апреля 1881 года в Санкт-Петербурге, в семье морского офицера, учился в Морском кадетском корпусе (до 1900 года); брал уроки рисунка и живописи у О.Э. Браза (1899-1901 годы). В 1901 — 1903 годах флаг-офицер контр-адмирала А.Х. Кригера в плавании русской эскадры в Средиземном море. В 1903—1906 годах учился в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств у Д.Н. Кардовского, И.Е. Репина. Затем учился в Мюнхене у Э. Кроппа (1908), был в Италии. С 1914 года член Московского товарищества художников (с 1918 года — его председатель), член-учредитель Профессионального союза художников-гравёров (1917 — 1919), объединения «Четыре искусства» (1924 — 1931). Работал в «Окнах РОСТА». Вместе с В.А. Фаворским и К.Н. Истоминым в 1918 году создал в своём доме Театр марионеток (с 1919 года студия Кукольного театра Наркомпроса; в 1920 году переведена в Камерный театр). Один из мастеров, возродивших искусство ксилографии (с 1916 года). В книжной ксилографии разрабатывал новые композиционные и световые решения, методы передачи драматизма, использовал экспрессивный чёрный штрих. Создавал виды старой и новой Москвы, экслибрисы, акварели. В 1930-е годы перешёл к иллюстрациям тушью. Оформлял спектакли и кинофильмы. С 1921 по 1930 годы по приглашению В.А. Фаворского работал преподавателем во ВХУТЕМАСе—ВХУТЕИНе (в 1921—1924 годах был деканом графического факультета). С 1 ноября 1925 года Павел Павлинов жил в посёлке Сокол в Москве. В 1930—1950 годах преподавал в полиграфическом и художественном институтах. В преподавании, как и в гравюре по дереву, Павлинов исповедовал принципы и методы, сформулированные Фаворским, хотя формально не был его учеником. Популярно он изложил основы обучения рисунку в книге «Для тех, кто рисует» (1965). Теоретические статьи и отдельные положения теории композиции Павлинова приведены в монографии Н.А. Горленко. Наиболее известные работы: иллюстрации к «Русалке» Пушкина (1922), «Заговорщикам» Руффини (1928—29), роману Стендаля «Красное и чёрное» (1949). Портрет Пушкина (1924) на выставке русской графики в Дрездене в 1964 году был признан лучшим ксилографическим портретом XX века. Павел Павлинов умер в Москве 2 февраля 1966 года.

"Московский отдел сельского хозяйства. Конный завод" "Матки на лугу" линогравюра Образцов С.В., Артюхова М.Я. 1921 год
лист №93 Из альбома «Революционная Москва третьему конгрессу Коммунистического Интернационала». 1921 год
размер лист 35,7х26 см оттиск 20х12,2 см, 21х6,2 см
2500р
С.В. Образцов «Московский отдел сельского хозяйства. Конный завод», цветная линогравюра, 20х12,2 см
М.Я. Артюхова «Матки на лугу», цветная линогравюра, 21х6,2 см

Образцов Сергей Владимирович (1901—1992) Советский актёр, режиссёр театра кукол, публицист, театральный деятель. Герой Социалистического Труда (1971), народный артист СССР (1954), Заслуженный артист РСФСР (1935), лауреат Ленинской (1984), Сталинской премии II степени (1946) и Государственной премиии РСФСР им. К. С. Станиславского (1967). Кавалер трёх орденов Ленина (1967, 1971, 1981).
Сергей Образцов родился 22 июня (5 июля) 1901 года в Москве. Отец его, В.Н. Образцов, был инженером-железнодорожником (впоследствии — академик АН СССР), мать — учительницей. После окончания реального училища К.П. Воскресенского в 1918—1926 годах учился во ВХУТЕМАСе на живописном, а затем на графическом факультете (ученик А.Е. Архипова и В.А. Фаворского). В 1922—1930 годах — актёр Музыкальной студии Московского художественного театра (с 1926 — Музыкальный театр им. народного артиста Республики Вл. И. Немировича-Данченко, ныне Московский музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко), в 1930—1936 — актёр МХАТа 2-го. Исполнял преимущественно острохарактерные роли (Предводитель стариков — «Лисистрата» Аристофана, Шут — «Двенадцатая ночь» Шекспира и др.). В 1920 году впервые начал выступления с театральными куклами. К середине 1930-х годов приобрёл известность как эстрадный артист, ставящий номера с куклами в пародийном стиле «романсов с куклами». Объектом его пародий становилась пошлость, характерная для исполнения некоторых эстрадных актёров, и обывательское мещанство («Минуточка», «Мы только знакомы, как странно», «Налей бокал», «Мы сидели с тобой», «Хабанера» и др.). В этот период также поставил несколько кукольных спектаклей в жанре водевиля. В 1931 году создал в Москве Центральный театр кукол, которым руководил до конца жизни. Поставил более 70 спектаклей для детей и взрослых. С 1948 года вместе с театром гастролировал за рубежом. С 1956 года работал также в кино как сценарист и режиссёр, создатель жанра документального киномонолога. В этом же году на киностудии «Союзмультфильм» вместе с Г. Натансоном создал полнометражный кукольный мультфильм «Небесное создание». С 1935 года вёл педагогическую работу (с 1973 — профессор ГИТИСа). С 1976 по 1984 год — президент Международного Союза кукольников (UNIMA) (с 1984 года — почётный президент) и Совета центра этой организации (с 1958 года). Член-корреспондент Берлинской академии искусств (с 1955 года). Коллекционировал экзотических кукол. Его коллекция — самая большая в России и одна из самых больших в мире. В КПСС не состоял. Сергей Владимирович Образцов умер 8 мая (по другим источникам — 8 марта) 1992 года на 91-м году жизни в Москве. Похоронен на Новодевичьем кладбище (участок № 10). Почётные звания: Герой Социалистического Труда (1971); Заслуженный артист РСФСР (1935); Народный артист РСФСР (1947); Народный артист СССР (1954). Государственные премии: Ленинская премия (1984) — за постановку спектаклей последних лет (Премия за произведения литературы и искусства для детей); Сталинская премия второй степени (1946) — за выдающиеся достижения в области кукольного театра; Государственная премия РСФСР имени К. С. Станиславского (1967) — за постановку спектаклей для взрослых и детей. Ордена и медали: Три ордена Ленина (1967, 1971, 1981); Два ордена Трудового Красного Знамени (1946, 1961); Медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.»; Медаль «В память 800-летия Москвы». Другие награды: Орден Улыбки (Польша).

Артюхова Мария Яковлевна (1897–1976) Советский художник-график, скульптор, декоратор, оформитель.
Родилась в 1897 г. в селе Покровском Ивнянекого района Белгородской области. Училась в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у А.Е. Архипова, К.Н. Горского, К.А. Коровина и в Вхутемасе (1917-1925) в Москве у С.В. Герасимова, Д.Н. Кардовского и В.А. Фаворского. Куклы-игрушки начала делать, ещё в школе. С 1919 г. участвовала в выставках. В 1918-1922 гг. участвовала в выставках кукол и графических работ. Среди работ — куклы-петрушки ("Стёпка-растрёпка" и др.), куклы - марионетки, тростевые куклы. Создала коллекцию кукол для Парижской выставки. В 1927 г. выставила восемь кукол-петрушек из папье-маше: два "Арапа", "Дама", "Доктор", "Милиционер", "Петрушка", "Цыган" и "Чёрт". С 1924 по 1927 гг. выполнила более 100 кукол (марионетки и петрушки) для различных московских тевтров, в том числе к спектаклям "Робин Гуд", "Стёпка-растрёпка" (Московский театр для детей), "Лёшка" (Педагогический театр) и др. Художник театра. Входила в Московскую ассоциацию художников-декораторов. Вместе с руководителем Театра Петрушки (позднее ЛГТК) Евгением Деммени поставила более 25 спектаклей, и создала кукол к его концертным номера. С 1939 года работала для Ленинградского театра кукол. Выполнила куклы для спектаклей: «Мальчик с пальчик» (1941), «Юный Фриц» (1942), «Иван-Царевич и Серый волк» (1946), "Умные вещи" (1947) С.Я. Маршака, «Чудесный горшок» (1948, ГЦТМ) П.Г. Маляревского, "Золотой ключик" (1953) А.Н. Толстого, "Виндзорские проказницы" У. Шекспира и др. Эти спектакли пользовались большой популярностью. Артюхова Мария Яковлевна — автор дружеских шаржей — в куклах. Первая персональная выставка Артюховой М. состоялась в 1963 г. в г. Ленинграде.

"Деревня Потапово" ксилография 1921 год
лист №97 Из альбома «Революционная Москва третьему конгрессу Коммунистического Интернационала». 1921 год
размер лист 35,5х26 см оттиск 21х11,5 см
2000р

"Сухарева башня" литография Чекрыгин В.Н. 1921 год
лист №8
размер лист 36х26,5 см оттиск 25х19 см
2500
Чекрыгин Василий Николаевич (6 [18] января 1897 года, Жиздра, Калужская губерния — 3 июня 1922 года, станция Мамонтовка, Московская область) — русский живописец, график, один из основателей и наиболее ярких художников «Маковца».
Детство провёл в Киеве. Обучался в иконописной школе при Киево-Печерской лавре и четырёхклассном городском училище (курс обучения 6 лет). Работал помощником ретушера в фотографической мастерской. В тринадцать лет поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ). Около 1913 года познакомился с Владимиром Маяковским, Давидом Бурлюком, Львом Шехтелем (Жегиным). Являясь ближайшим другом Л. Жегина, постоянно жил в семье его отца — архитектора Ф. О. Шехтеля. Первым иллюстрировал и отпечатал в технике литографии стихи В. Маяковского Книга «Я!» была издана тиражом 300 экземпляров. Зимой 1913—1914 года выставил несколько своих новаторских работ на XXXV (Юбилейной) выставке МУЖВЗ. Скандал и годовое лишение стипендии заставляют Чекрыгина прекратить обучение. Покинув стены МУЖВЗ, он участвовал в выставке «№ 4», организованной Михаилом Ларионовым, и путешествовал по Европе вместе с Львом Жегиным (Вена, Мюнхен, Париж, Гетари, Сан-Себастьян). Возвратившись в Россию, иллюстрировал военные частушки Маяковского и «Персидские сказки» для издательства Некрасова. В конце 1915 г. записывается вольноопределяющимся. В составе пулемётной бригады воюет под Двинском. В 1918 году входит в состав Комиссии по охране художественных ценностей. Снова поступает на военную службу, работает в высшей школе военной маскировки. Павел Кузнецов устраивает Чекрыгина в «Детский театр», которым руководила Генриетта Паскар. Затем следует работа в отделе плаката «ИЗО» Наркомпроса, чтение лекций по линии Наркомпроса в Государственных свободных художественно-технических мастерских. в июле 1920 г. художник женится на Вере Викторовне Беренштам-Котовой. В начале 1920-х годов творчество художника переживает расцвет. Чекрыгин создает несколько графических циклов «Расстрел» (1920), «Сумасшедшие» (1921), «Голод в Поволжье» (1922) и «Воскрешение мёртвых» (1921—1922). Активно участвует в организации и написании будущего манифеста союза художников и поэтов «Искусство-жизнь» («Маковец»). Среди теоретических работ Чекрыгина наибольшую известность получил труд «О Соборе Воскрешающего музея» (1921), посвященный памяти философа Николая Федорова. Творческий и жизненный путь художника оборвался очень рано. В возрасте двадцати пяти лет Чекрыгин трагически погиб, попав 3 июня 1922 года под поезд на станции Мамонтовка. Умер сразу, на руках жены — Веры Викторовны (в девичестве Котовой-Бернштам; 1894—1952). Был похоронен 6 июня на погосте вблизи деревни Акулово на Боголюбском кладбище, рядом с захоронениями Шариковых-Рабенек. 5 мая 2021 года могила художника была идентифицирована. Братья художника поэты Пётр и Николай Чекрыгины, были арестованы 1 ноября 1924 года по Делу № 28980 «о русской фашистской организации». Расстреляны 30 марта 1925 года вместе с Алексеем Ганиным, ближайшим другом Сергея Есенина на территории Яузской больницы. Первая персональная выставка состоялась через 34 года после смерти художника в 1956 г. В 1964 г. в Музее Маяковского было показано 130 работ Чекрыгина. Большая выставка художника прошла в ГМИИ им Пушкина в 1969 г. и в Третьяковской галерее в 2022 г.

«Революционная Москва Третьему Конгрессу Коммунистического Интернационала», издание Московского Совета, 1921, (101 отдельная гравюра) — одно из первых парадных иллюстрированных изданий Советской России, вышедшее в первые месяцы НЭПа ограниченным тиражом. Отпечатано в «1-ой Образцовой типографии» на бумаге разных сортов с параллельным текстом на русском и французском языке. Альбом создан преподавателями и студентами графического факультета ВХУТЕМАСа под руководством П. Я. Павлинова, И. Н. Павлова, В. А. Фаворского и В. Д. Фалилеева. Гравюры были выполнены в разных техниках («офорт, литография, ксилография, гравюра на линолеуме и фотомеханика»). На некоторых — монограммы авторов. Небольшой текст отпечатан на дорогой бумаге верже из старых дореволюционных запасов, а иллюстрации — на самой разной бумаге, которая также оставалась на складах типографий. Издание предназначалось в подарок участникам Третьего конгресса Коминтерна, который прошёл в Москве с 22 июня по 12 июля 1921 года, и было подготовлено по поручению Моссовета, высшего органа законодательной и исполнительной власти в советской столице. В это время председателем Моссовета был Лев Борисович Каменев, который стремился подчеркнуть экстраординарное значение пролетариата Москвы в успехах революции. Вошедшие в комплект графические работы поделены на несколько разделов: «Старая Москва», «Годы революционной борьбы», «Советская Москва», «Завоевания рабочих», «Деревня». И.Н. Павлов, его коллеги и ученики сразу после 1917 г. начали работать над образами Старой и Новой Москвы, стараясь успеть запечатлеть черты уходящей эпохи и изменения, которые вносила новая действительность. Очень многие из городских памятников архитектуры, отраженные в альбоме, перестали существовать уже в 1930-х г.г. при реализации Генерального плана реконструкции столицы. Многие учреждения стали знаковыми для ранней советской эпохи. Целый ряд особняков и старых зданий был превращен в музеи: в бывшем Английском клубе открыт музей Старой Москвы, Музей быта появился в особняке графа Сологуба, в доме гр. Гагарина начало действовать Государственное книжное хранилище, и т.д.