"Зимний дворец. Дворцовая площадь" ксилография Сердюков Н.В. 2000 год

"Зимний дворец. Дворцовая площадь" ксилография Сердюков Н.В. 2000 год

монограмма внизу справа
размер лист 46х31 см оттиск 40,5х22,5 см

"Санкт-Петербург в начале ХХ века" ксилография Сердюков Н.В. 2000 год
72-я из 170 шт
подпись внизу справа
размер лист 42х29 см оттиск 30х21 см в раме под стеклом и паспарту 44х32,5 см
3000

Сердюков Николай Владимирович 1952 гр. Советский и российский художник — график, гравёр, мастер черно-белой и цветной ксилографии, линогравюры, литографии, живописец, промышленный-дизайнер, педагог изобразительного искусства. Художник во втором поколении. Специализировался на ксилографии (гравюрe на дереве) Х2 и цветной литографии. Основная тема в творчестве — «Ленинградские пейзажи». Известен как основатель уникальных экспозиционных комплексов и музеев печатной графики. Своей педагогической, творческой и трудовой деятельностью оказал большое влияние на развитие русской школы гравюры и печатной графики. Делом жизни художника является развитие и популяризация традиционных для Санкт-Петербурга техник печатной графики - литографии, ксилографии, офорта. Мастер много и плодотворно работает в литографии и ксилографии. Его графические работы помимо участия в художественных выставках, хранятся в собраниях и фондах Государственного Эрмитажа, Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Государственного музея истории Санкт-Петербурга и других музеев, частных коллекциях более 100 стран мира.
Сердюков Николай Владимирович родился 4 марта 1952 в Ленинграде в семье художников Сердюкова Владимира Ивановича и Новосельской Нины Николаевны. Родители работали дома. Вся работа шла у него на глазах, он очень рано стал рисовать и уже с 4-х лет стал заниматься гравюрой, в 5 лет вырезал первую гравюру на дереве. Закончил сначала 1-ую городскую художественную школу, где учился у Георгия Николаевича Антонова и затем школу № 190, где учился у Михаила Ароновича Гольдина. В 1969 году, сразу после школы, поступил в ЛВХПУ им. В.В. Мухиной. Кафедра "промышленного дизайна". В 1974 закончил ЛВХПУ им. В.В. Мухиной, защитил диплом на “отлично”. После учебы был распределен во Всесоюзный научно исследовательский институт технической эстетики (ВНИИТЭ). Самым значительным его проектом напольный ручной пылесос ПНВ-600 «Электросила - 2» Особенностью данной модели являлось компоновочное решение, его футляр был решен в виде пуфа - это решение позволяло пылесосу занимать меньше места, особенно в малогабаритной квартире. В нерабочем состоянии пылесос мог быть использован в качестве сидения. Пылесос спроектированный Николаем Владимировичем впоследствии получил золотую медаль ВДНХ и выпускался с 1989 г. заводом ЛПЭО «Электросила» им. С.М. Кирова. Но внедряли пылесос в производство 9 лет. Пылесос «Электросила - 2» имел несколько модификаций: «Электросила - 2М», «Электросила - 3». Во ВНИИТЭ Николай Владимирович успешно проработал дизайнером до 1979 года. Поняв бесперспективность трудов в Советском дизайне Николай Владимирович стал преподавать. С 1979 по 1981 преподавал в Ленинградском художественном училище имени В.А. Серова рисунок и композицию. Заведовал отделением дизайна интерьера и графики. С 1992 года ЛХУ им. В.А. Серова переименовано в Санкт-Петербургское художественное училище им. Н. К. Рериха. В 1981 году встал вопрос, чем заниматься дальше. Г.Н. Антонов дал совет заниматься творчеством и в 1981 становится членом творческого объединения молодых художников при ЛОСХ СССР. В 80-е годы художник создает много цветных ксилографий. По стилю его работы похожи на гравюры отца, Владимира Ивановича, но при более внимательном взгляде, виден и иной композиционный строй, иное решение планов, иная графика. В 1984 году выходит совместная с отцом работа - альбом цветных ксилографий “Ленинград”. Выпускает альбом издательство «Изокомбинат художник РСФСР». Альбом цветных ксилографий был удостоен серебряной медали Всесоюзной книжной выставки. До начала 90-х годов художник занят черно-белой и цветной гравюрой, книжной иллюстрацией. В тяжелые времена "Перестройки" жизнь заставила освоить профессию реставратора. С 1987 работает руководителем реставрационной мастерской СПКО «Оригинал», а с 1991 года в реставрационно-производственной мастерской российско-финского предприятия СП «Ленфинстрой». В 1992 году начинается большая работа по реставрации и приспособлению 4-х казематов Невской куртины Петропавловской крепости. слева от Невских ворот, под «Печатню» - уникальную действующую мастерскую старинных видов графики. В музее был представлен широкий ассортимент эстампов. У посетителей была возможность самостоятельно отпечатать оттиск гравюры на станках 1834, 1906 и 1919 годов или поучаствовать в мастер-классе по монотипии и литографии, получив на станках оттиски собственных рисунков. Печатня – являлась первым местом в Петропавловской крепости, где была восстановлена двухэтажная система внутренних помещений (в конце XIX века во всей крепости первый этаж был засыпан грунтом). Именно поэтому в первом каземате представлена историческая экспозиция включающая фотографии, планы, экспонаты и некоторые факты об истории Невской куртины и Петропавловской крепости в целом. В залах на 1-ом и 2-ом этаже были представлены работы Петербургских художников, выполненные в различных техниках печатной графики – гравюры, офорты, литографии и монотипии. А кроме того, можно было увидеть старинное оборудование, на котором эти эстампы создавались. Посетителям предоставлялась возможность напечатать оттиски самостоятельно. На втором этаже можно посмотреть фильм про техники печатной графики – в нём показан процесс печати чёрно-белой и цветной гравюры, мастер-классы по монотипии и литографии и процесс печати литографии. В Печатне предлагалось для печати 11 сюжетов - Гравюра "Заячий остров", "Грамота о посещении Петропавловской крепости" Н. В. Сердюкова и 9 чёрно-белых видов города выполненных В. И. Сердюковым (гравюры созданы с 1956 по 1971 год) Печать осуществляется на станках 1834, 1906 и 1919 годов. С 1997 - 2012 год, 15 лет «Печатня» успешно работает, но руководство музея Истории СПб в апреле 2012 закрывает её, предпочтя иное использование занимаемых помещений. В 1998 году Н.В. Сердюков становится ректором «Института декоративно-прикладного искусства» (В настоящие время Институт дизайна, прикладного искусства и гуманитарного образования (ИДПИГО)). Преподает рисунок и композицию, но невозможность свести концы с концами, ввиду очень низкой зарплаты, заставляет его прекратить данное занятие. С 1998 года Н.В. Сердюков работает вначале художественным руководителем, в с 2000 года - генеральным директором «Центра графического искусства Санкт-Петербургского Союза Художников». Понимая, что печатная графика остро нуждается в реализации, он занят открытием реализационных точек. В 1998 году открыта торговля в аэропорту «Пулково-I». В 1999 году открыта мастерская печатной графики в «Гатчинском дворце» с литографским станком и печатью графики. В 2000-х Николай Владимирович открывает ряд уникальных торговых точек в которых каждому посетителю предлагается самостоятельно напечатать небольшую гравюру на действующем печатном станке с готовой печатной формы и забрать получившийся оттиск с собой! Практика торговли показала что интерес у посетителей вызывает демонстрация процесса печати и возможность самому напечатать графическое произведение. Одному эстампу трудно конкурировать на рынке, рентабельность торговой точки достигается тогда, когда кроме произведений печатной графики - гравюр, офортов, литографий, в ассортименте есть предметы декоративно-прикладного искусства, авторская сувенирная продукция высокого художественного уровня. В 2002 году открыт сувенирный киоск в «Меншиковском Дворце», где где демонстрируется ручной позолотный пресс 1880 года был изготовлен ещё в конце XIX века в Германии для печати ксилографий. В Печатне можно было отпечатать вид здания «Меншиковский дворец» на период начала 1710-х годов на основе печатной формы - гравюры выполненной Н. В. Сердюковым в 2002 году. С 1998 года работает торгово-выставочный зал на Охте с багетной мастерской. В выставочном зале представлены живописные и графические работы художников Санкт-Петербурга. Торгово-выставочный зал работает по настоящее время. В 1998 года работает стенд в гостинице «Прибалтийская». В 2005 году открыта торговая точка в гостинице «Москва». В 2012 году был открыт магазин “Уникальное место” на Гороховой улице. В котором работал ПЕЧАТНЫЙ СТАНОК, каждый посетитель мог самостоятельно напечатать небольшую гравюру и забрать оттиск с собой! В 2013 году магазин “Уникальное место” был закрыт. В 2013 году был открыт отдел печатной графики в магазине “Лавка Писателей” на Невском проспекте. В 2014 году отдел был закрыт. В 2011 году Николай Владимирович создает печатню в Угличе, на берегу Волги, В 2012 году создает мини-печатню в Переславле Залесском, В 2013 году работает мини-печатня в Кирилло Белозерском монастыре. В 20 декабря 2013 состоялась презентация печатного станка воссозданного по образцу XVII века. В начале 2014 открыта большая «Печатня» площадью 35 м2 в «Печатном дворе» Ярославского музея-заповеднике. Однако по настоящему интересное предложение и действительно большое дело затевается в «ИКК “Вятское». Создатель и руководитель комплекса Олег Анатольевич Жаров не только с интересом воспринял идею “Печатни”, но и решил вложить в это дело значительные средства. В 2013 году в селе Вятское, в помещении политехнического музей работает один, а позднее два позолотных пресса на которых посетители сами могут напечатать гравюру с видом “Вятского” и отпрессовать монету “Вятское” с изображение Церкви Воскресения Христова и Успения Божией матери. В 2016 ведутся строительные, проектные работы по реставрации и приспособлению помещения бывшего особняка купца Николая Васильевича Лядова (Василия Егоровича Лядова (умер в Москве в 1926 или 1927 гг.)) под «Печатню» - Музей «Страницы истории печатного дела». 29 декабря 2016 года музей был открыт и стал двенадцатым работающим музеем расположенным на территории музейного комплекса «Вятское». Годом ранее, 2015 году историко-культурный комплекс «Вятское» получил Гран-при международного фестиваля «Интермузей» как лучший музей года в России. На 2-ом этаже здания размещается экспозиционно-выставочный зал где представлены графические работы семьи Новосельских-Сердюковых. Это линогравюры, ксилографии и литографии, выполненные с середины 50-х годов XX века. Выставка погружает посетителя в тему и на примере прекрасных работ, многие з которых находятся в ведущих музеях страны, знакомит посетителей с произведениями печатной графики. В 2-х залах 2-ого этажа музея *** решено было в условно воссозданных интерьерах, показать реконструированные станки, которых в России нет. Центральным экспонатом музея является ручной деревянный печатный пресс Ивана Федорова. Пресс, как и все станки в “Печатне” действующий. На нем любой посетитель музея может напечатать “Памятный лист о посещении Вятского” со своим именем. Печатная форма выполнена Н.В. Сердюковым на самшитовой доске. Пресс и элементы интерьера, его окружающие выполнены по мотивам античных изделий второй половины XVI века. Дочь Наталья Николаевна Сердюкова с апреля 2018 года возглавляет “ЦГИ” "Центр Графического Искусства Санкт-Петербургского Союза Художников". Работы Н.В. Сердюкова выполненные в техниках цветной и черно-белой гравюры на дереве, пластине и металле, автолитографии и представлены в “Печатне” Вятского. С августа 2015 Н.В. Сердюков житель Ярославской области и надо сказать, ни разу в этой жизни, столь легко и свободно ему не работалось и дышалось, как в Вятском. Ректор и педагог рисунка и композиции в «Институте декоративно-прикладного искусства» (В настоящие время Институт дизайна, прикладного искусства и гуманитарного образования (ИДПИГО)). Николай Сердюков по преимуществу ксилограф, представитель многотрудной и благодарной графической специальности. Серии художественных работ: Триптих «Освенцим (Аушвиц)». Цветная линогравюра. «Хатынь», «Освенцим» (Труд приносит свободу) - центральный лист триптиха. «Саласпилс» (Саласпилсский концлагерь «Куртенгоф»), Альбом «Ленинград. 20 гравюр на дереве В. И. и Н. В. Сердюковых» - Печатная книга. Формат издания 70x90/4. Издательство Художник РСФСР. Год выпуска 1984. В серии гравюр изображены городские пейзажи Ленинграда 1980-х годов. Гравюры напечатаны вручную в несколько цветов типографской краской на белой бумаге. Альбом «Ленинград» состоит из двадцати цветных ксилографий, список работ: «Штаб Октября. Смольный», «Аврора», «Триумфальная Арка главного штаба», «Октябрь. Дворцовая площадь», «Площадь Ленина», «Музей революции», «Медный всадник. Невское утро», «Петропавловская крепость. Морозное утро», «Ледоход на Неве. Стрелка Васильевского острова», «Зимний Летний сад (Летний дворец Петра I)», «Летний Сад» ,«Крюков канал», «Старо-Калининский мост», «Пискаревское мемориальное кладбище», «Монумент героическим защитникам Ленинграда на площади Победы», «Площадь Стачек», «Город-порт. Памятник Крузенштерну», «Морской вокзал», «У кинотеатра «Прометей», «Праздничный Невский». Художественные работы: Линогравюры: Цветная линогравюра «Хатынь», Цветная линогравюра «Освенцим» (Труд приносит свободу) - центральный лист триптиха., Цветная линогравюра «Саласпилс» (Саласпилсский концлагерь «Куртенгоф»). Ксилографии: Цветные ксилографии, Цветная ксилография «Петродворец. Нижний парк». (1986 г.) Размер листа - 30х37,6 см. Размер изображения 17х27,7 см, Цветная ксилография «Морской вокзал». (1983 г.) Размер листа - 35 х 44,7 см. Размер изображения 24 х 29,9 см, Цветная ксилография «Дом на Болотной улице». (1986 г.) Размер листа - 24 х 35,9 см. Размер изображения 14,9 х 18,6 см, Цветная ксилография «Павловск». (1981 г.) Размер листа - 30,1 х 33,6 см. Размер изображения 16 х 21 см, Цветная ксилография «Петергоф». (1981 г.) Размер листа - 25,8 х 33,6 см. Размер изображения 13,8 х 21,1 см, Цветная ксилография «Салют». (1987 г.) Размер листа - 25,8 х 19,7 см. Размер изображения 13,3 х 9,8 см, Цветная ксилография «Петродворец. Верхний парк». (1988 г.) Размер листа - 30 х 30 см. Размер изображения 17,8 х 18,4 см, Цветная ксилография «Летний сад зимой». (1985 г.) Размер листа - 25,8 х 33,6 см. Размер изображения 13,8 х 21,1 см, Цветная ксилография «Праздничный вечер». (1985 г.) Размер листа - 27,8 х 33,7 см. Размер изображения 13,7 х 21,1 см, Цветная ксилография «Ленинград. Банковский мостик». (1985 г.) Размер листа - 29,9 х 39,7 см. Размер изображения 18,3 х 18,9 см, Цветная ксилография «Ленинград. Иоановский мостик». (1985 г.) Размер листа - 25,8 х 30,9 см. Размер изображения 13,9 х 21,7 см, Цветная ксилография «Ленинград. Львиный мостик». (1986 г.) Размер листа - 29,7 х 29,8 см. Размер изображения 17 х 18,4 см, Цветная ксилография «Ленинград. Мост Пестеля». (1986 г.) Размер листа - 25,8 х 30,7 см. Размер изображения 14,8 х 22 см, Цветная ксилография «Ленинград. Крюков канал». (1981 г.) Размер листа - 30,7 х 25,7 см. Размер изображения 18,5 х 14,9 см, Цветная ксилография «Ледоход на Неве». (1981 г.) Размер листа - 29,7 х 35,9 см. Размер изображения 17,8 х 24,5 см, Цветная ксилография «Крюков канал. Зима». (1981 г.) Размер листа - 29,7 х 35,9 см. Размер изображения 17,8 х 24,5 см, Цветная ксилография «Дворец Монплезир, Петергоф». (1981 г.) Размер листа - ** х ** см. Размер изображения ** х **5 см, Цветная ксилография «Медный всадник. Невское утро». (1984 г.) Размер листа - 29,7 х 35,9 см. Размер изображения 18 × 29 см см, Цветная ксилография «Пантелеймоновский мост». (1986 г.) Размер листа - ** х ** см. Размер изображения ** х ** см, Цветная ксилография «Фонтан Самсон, Петергоф». (1986 г.) Размер листа - ** х ** см. Размер изображения ** х ** см, Цветная ксилография «Меншиковский дворец». (2002 г.) Размер листа - ** х ** см. Размер изображения 12.5 × 17 см (2002 г.), Цветная ксилография «Старо-Калининский мост (Старо-Калинкин мост)». (1984 г.) Размер листа - 22 × 31 см. Размер изображения 18 × 27 см Старо-Калинкин мост — соединяет между собой Коломенский остров и Безымянный остров через реку Фонтанку в Адмиралтейском районе Санкт-Петербурга. Трехпролётный мост, пролёты перекрыты коробовыми каменными сводами, средний пролёт перекрыт пологой циркульной аркой. Башенные надстройки выполнены в виде открытых беседок, состоящих из слабо рустованных колонок ромбического сечения, поддерживающих антаблементы дорического ордера и завершённых сферическими куполами с шаровидными золочёными урнами.). Литографии: Чёрно-белые литографии: Чёрно-белая литография «Нева. Дворец Меншикова. Начало XVIII века» (2002 г.), Чёрно-белая литография «Пианистка» (2020 г.), Чёрно-белая литография «Часовщик» (2020 г.). Цветные литографии: Цветная литография «Портрет Марины Цветаевой» 74 × 52 см (1980 г.) Совместная работа Нины Николаевны Новосельской и Сердюкова Николая Владимировича., Цветная литография «Спас на крови» 25.5 х 21 см (2003 г.), Цветная литография «Вольф и Беранже. Невский проспект. 1830-е годы», Цветная литография «Зимний вечер, Петропавловский собор», Цветная литография «Зимний дворец» (2006 г.), Цветная литография «Знаменская церковь» (2007 г.), Цветная литография «Пианистка» (2020 г.), Цветная литография «Часовщик» (2020 г.). Иллюстрации: Экслибрисы: Экслибрис Владимира Владимировича Мещерякова. (2001 г.), Экслибрис Сергея Сергеевича Болла. (2014 г.). Другое: «Токарь». (1986 г.), «Токарь» Пособие новому рабочему. (1986 г.). Реконструкции: «Ручной книгопечатный пресс» из дуба. 2015 «Ручной книгопечатный пресс» для высокой печати. Материал дуб. Реконструкция печатного станка XV-XVI вв - первопечатника Ивана Федорова и его ближайшего сподвижника Петра Мстиславеца. Подобный станок был в Москве в Печатне в XVI веке. Станок сделан из дуба. Основная деталь - дубовый винт, который вращается внутри дубовой гайки. Давление которое создает станок на талер порядка 8 тонн. Нижний талер задвигается под верхний. На нижний талер кладется печатная форма набитая типографской краской. Сверху на форму кладется лист бумаги. За один прогон станок печатает всего одну страницу. Печать осуществляется с помощью вращения рычага вдоль горизонтальной плоскости. В данной модели станка был специально удлинён рычаг, для того чтобы могли печатать даже дети, поэтому рычаг вращается довольно легко, но со скрипом XVI века. Совершая обратный поворот рычага - верхний талер поднимется. После можно выдвигать нижний талер. Награды: 1984 г. Серебряная медаль Всесоюзной книжной выставки за Альбом цветных ксилографий «Ленинград», созданный вместе с отцом В.И. Сердюковым и выпущенный издательством Изокомбинат "Художник России".; 1989 г. Золотая медаль ВДНХ за разработку дизайна пылесоса «Электросила - 2» выпускаемого ЛПЭО «Электросила - 2» им. С.М. Кирова. Выставки: 1956 г. - Художественная работа Николая Владимировича экспонировалась на выставке детского рисунка в Русском музее. 2003 г. - Детский рисунок Николая Владимировича был удостоен диплома ретроспективной выставки Русского музея "Петербург глазами детей". 20 января — 4 марта 2005 г. - Художественная выставка «Мы из блокады» в Государственном музее истории Санкт-Петербурга. 17 декабря 2012 г. Художественная выставка ксилографии Сердюкова В. И., Сердюкова Н. В. и линогравюр Сердюковой Н. Н. в Комфорт-отеле Санкт-Петербург, адрес: Большая Морская, дом 25c. 1 мая 2014 г. Художественная выставка Петербургский стиль В Кирилло-Белозерском музее-заповеднике представлено 33 работы художника разных лет. 14 ноября 2014 г. Художественная выставка «Мы из блокады» в здании Богоявленского собора угличского кремля, работы Новосельской Н.Н. С пронзительной остротой и убедительностью передан образ осажденного города. На выставке также представлены работы Сердюкова В. И., Сердюкова Н. В. и Сердюковой Н. Н.. С 29 декабря 2016 г. Художественные работы Сердюкова Николая Владимировича: ксилографии, литографии, линогравюры находятся в постоянной экспозиции в Музее-печатне «Страницы истории печатного дела» в «ИКК “Вятское». 20 января 2016 г. Художественная выставка «Подвигу блокадного Ленинграда посвящается» В Выставочном центре петербургского Союза художников. 17 января — 28 января 2017 г. Художественная выставка «Подвигу блокадного Ленинграда посвящается». 17 января 2018 г. Две выставки в Петербурге посвятили произведениям художников периода блокады Ленинграда. Валентина Петрова, Александр Харшак, Владимир Сердюков, Нина Новосельская. 15 января 2018 г. Санкт-Петербургский Союз художников представляет традиционную выставку «Подвигу блокадного Ленинграда посвящается». Художественные работы в коллекциях музеев: Государственный Эрмитаж. г. Санкт-Петербург. Государственная Третьяковская галерея. Государственный Русский музей. Государственный музей истории Санкт-Петербурга. Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств. г. Ижевск. Белгородский государственный художественный музей. г. Белгород. Музей-печатня «Страницы истории печатного дела» в Историко-культурном комплексе «Вятское» имени Е. А. Анкудиновой. Село Вятское.