"Натурщик" бумага карандаш Гаврилов В.Н. 1956 год

"Натурщик" бумага карандаш Гаврилов В.Н. 1956 год
размер 54,5х39,5 см

Гаврилов Владимир Николаевич (1923-1970) Выдающийся художник, пейзажист, жанрист. Лауреат Государственной премии им. И.Е. Репина (1971, присуждена посмертно). Профессор.
Он родился в Москве в 1923 году. Учился в Московской средней художественной школе (у В. В. Почиталова), которую окончил в памятном 1942 году. В 1938-1942 гг. учился в Московской средней художественной школе у В.В. Почиталова. С 1942 по 1945 год Гаврилов — военный художник Студии им. М. Б. Грекова. Мужеству советских людей, их героизму, их подвигам на фронтах войны посвящает он первые свои произведения, используя материалы, собранные в действующей армии на Западном, Украинском и Карельском фронтах. Он работает много, напряженно и все же не удовлетворяется достигнутым. В 1945 г. поступил в Московский Государственный Художественный Институт им. В.И. Сурикова, который окончил в 1951 г. по мастерской С.В. Герасимова (дипломная работа «В.И. Суриков» была сразу принята на Всесоюзную художественную выставку). В 1945 году, имея за плечами опыт создания картины «Родные поля» (1944), участник ряда выставок, В. Гаврилов поступает в Художественный институт им. В. И. Сурикова, чтобы продолжать образование. Исполненные им к концу пребывания в институте, в мастерской С. В. Герасимова картины «А. Н. Радищев» (1950, курсовая работа) и «В. И. Суриков» (1951, диплом) были экспонированы на Всесоюзных художественных выставках и привлекли внимание общественности патриотическим звучанием, глубиной и эмоциональностью раскрытия образов, сдержанностью и строгостью колористических решений. В 1950-х гг. стал одним из основоположников советского импрессионизма. В золотой фонд отечественного изобразительного искусства вошли его картины «А.Н. Радищев» (1950), «Молодые изыскатели» (1952), «За Родную Землю» (1959), «Радостный март» (1960). Однако всесоюзную славу В.Н. Гаврилову принёс его шедевр «Свежий день» (1958, Государственный Русский Музей). Начало самостоятельного творческого пути В. Гаврилова знаменуется обращением к темам современности, трактованным в романтическом, лирическом аспектах. Он создает ряд картин о молодежи, утверждая красоту поиска, новых открытий, поэзию советской действительности. Повествовательностью отличалась его композиция «На рассвете. Молодые изыскатели» (1952), рассказывающая о романтике труда молодых геологов. Лиричнее сцена свидания влюбленных — «Май. Северная ночь» (1954), эмоциональной выразительности которой способствует изысканная гармония серебристо-голубых, зеленоватых тонов. Впоследствии колорит приобретает все большее значение, эволюционируя от картины к картине. На сочетании едва уловимых оттенков серебристо-оливковых, зеленых, голубых, сиреневых строится колорит картины «Летний сезон кончился» (1957). Он становится звучнее и насыщеннее в картине «Песня слышится» (1958), где фигурки девушек, сидящих на берегу реки, словно сливаются с притихшей в вечерний час природой. Цветовая гамма способствует выражению на- строения мечтательности, тишины, покоя. Новым звучанием, обретая полноту и гармонию всего богатства восприятия мира, наполняется колорит в картине «Свежий день» (1958), отмеченной первой премией на Международной выставке в Вене. Поэтичность‚ красота, жизнеутверждающая сила этого произведения — в полном соответствии состояния человека и природы. Серебром отсветов, солнечных бликов искрится раздольная река, свежий ветер гонит волны. И словно пронизанная солнечными лучами, стоит в лодке девушка, завязывая косынку. Лицо ее светится нежной улыбкой как воплощение радости, счастья и полноты бытия. Не менее остро тема радости и жизнеутверждения звучит в картине «Радостный март» (1960), насыщенной ликованием цвета, свежего, чистого, звенящего в голубизне высокого неба, длинных синих тенях, искрящемся снегу, на фоне которого выделяются розовато-сиреневые, желтовато-оранжевые тона юбок и платков задорных девчонок, бодро шагающих из баньки. И снова непритязательность мотива—обыденная сценка, увиденная зорким взглядом художника. Но за этой непритязательностью — острое ощущение красоты мира, единства человека и природы. Одновременно с темами лирическими, мажорными развивается в творчестве В. Гаврилова иная линия — более суровая, патетическая, во многом связанная с неизгладимыми впечатлениями военных лет. Она выявилась в картине «1941 год» (1957), решенной в скупой, сдержанной, красочной гамме, достигла драматической силы в картине «За родную землю» (1960). В сцене прощания, проводов на фронт, не заполненное фигурами пространство средней части картины словно вторгается между ее героями, разделяя их. Сурово скорбен облик женщины, которая глядит вслед уходящему тяжелым решительным шагом солдату. Как аккомпанемент этой сцены, как третье действующее лицо, входит в картину пейзаж родной земли, пасмурный и тревожный в скромной сдержанной красоте. И здесь Гаврилов остается верен себе. Он скуп на изображение внешних форм проявления человеческих эмоций. Его герои живут сложной внутренней жизнью, переданной скупыми лаконичными характеристиками. К 60-м годам талант В. Гаврилова мужает, крепнет, расширяется круг его тем и образов. Он продолжает изображать молодежь в самых разных аспектах жизни и деятельности — «Утро. Начало жизни» (1962), «Кафе. Осенние дожди» (1962), «Портрет гимнастки Елены Тяжеловой» (1967). Картины эти очень разные и по образному решению, и по средствам воплощения, и по значительности. Черты метафоричности обобщенности, тонкого лиризма отличают картину «Утро. Начало жизни», выдержанную в светлом спокойном колорите. На резких контрастах черного и красного построено цветовое решение портрета молодой гимнастки, изображенной в одном из сложнейших упражнений, в состоянии подъема, вдохновения. Приглушенные полутона и резкий цветовой аккорд в одежде одиноко сидящей за столиком девушки, несколько живо подмеченных деталей способствуют воссозданию настроения грусти и ожидания в композиции «Кафе. Осенние дожди». И вместе с тем художник все чаще обращается к образам того плана. Героями его картин становятся люди зрелые, мужественные, много испытавшие. Таковы влюбленные из картины «Дни войны», старый рабочий — «В дальней сторожке» (1964), сидящие за опустевшим столом мужчина и женщина в картине «Кончился трудовой день» (1961). Последняя была написана на Байкале и отличается особой достоверностью характеров, обстановки, состояния природы — того часа затишья перед сгущающимися сумерками, «который располагает людей посидеть, задумавшись, и помечтать», как писал В. Гаврилов об этой своей картине. И здесь главное - эмоциональная среда, духовная близость, общность настроения людей, едва уловимые нити, их связывающие. И снова состояние притихшей вечерней природы, отблески мягкого света заката способствуют созданию этой среды. Чтобы так тонко чувствовать изменения, происходящие в природе, надо много работать на пленере. И Гаврилов постоянно обращается к этюдам с натуры. Он пишет натюрморты, интерьеры, обнаженную модель, но больше всего — пейзажи. Особенно близки ему пейзажи средне-русской полосы. По этюдным материалам, а иногда и с натуры, пишет художник свои большие по размерам, масштабные по значимости произведения, в которых стремится достигнуть особой непосредственности, жизненности, живописной выразительности. Таковы «Теплый вечер» (1957), «Вечер близ Валдая» (1964), «Деревня Шода» (1968) из цикла «По некрасовским местам». Композиционной построенностью, свежестью и эмоциональностью цветовых гармоний они входят в число лучших произведений художника, свободно владеющего разнообразными приемами мастерства. Используя то динамичный широкий мазок кисти, густую пастозную живопись, то тонкие лессировки, острые силуэтные решения, постоянно совершенствуя мастерство рисунка, Гаврилов свидетельствует об освоении больших традиций реалистического искусства прошлого, развиваемых на новой основе. Своими знаниями, мастерством он охотно делится с учениками - студентами Художественного института им. В. И. Сурикова. Высокая творческая взыскательность В. Н. Гаврилова, его восприимчивость прекрасного, зоркая наблюдательность, поиск нового — залог больших дальнейших успехов художника. В советское искусство Владимир Николаевич Гаврилов вошел прежде всего как живописец большого лирического дарования, ищущий новых возможностей для глубокого раскрытия образов наших современников. Тонкий колорист, необычайно чуткий к красоте окружающего мира, он умеет найти ее в повседневной действительности и воплотить в своих произведения. Вместе с тем художнику не чужды темы и образы отечественной истории, к которым он обращается, идя по сложному пути отыскания внутренних сокровенных черт характеров выдающихся деятелей русской культуры прошлого. Лучшие произведения заслуженного художника РСФСР В. Н. Гаврилова получили широкое признание у советских зрителей и за рубежом нашей Родины. В. Н. Гаврилов относится к поколению художников, сформировавшихся к середине столетия. В 1975 г. в память о В.Н. Гаврилове были организованы его персональные выставки в залах Академии Художеств СССР в Москве и Ленинграде. Произведения хранятся в Государственной Третьяковской Галерее, Государственном Русском Музее.