"Жан-Батист Мольер" плакат Бельский Ф.И. 1972 год

"Жан-Батист Мольер" плакат Бельский Ф.И. 1972 год
Издательство "Изобразительное искусство" Москва.
тираж 54000
Ордена Трудового Красного Знамени Калининский полиграфкомбинат Главполиграфпрома Государственного комитета Совета Министров СССР по делам издательств, полиграфии и книжной торговли.
размер 59х45 см
1500
Жан-Батист Поклен (фр. Jean-Baptiste Poquelin), театральный псевдоним — Мольер (фр. Molière; 15 января 1622, Париж — 17 февраля 1673, там же) — французский комедиограф XVII века, создатель классической комедии, по профессии актёр и директор театра, более известного как труппа Мольера (Troupe de Molière, 1643—1680).

Бельский Феликс Иннокентьевич (1929–2009) Советский и российский художник-график, преподаватель. Член Союза художников СССР (МОСХ с 1974). Член-корреспондент РАХ (2007).
Учился в МСХШ (1945–1951), окончил МГХАИ имени В.И. Сурикова (1962–1968), где учился у известного художника Е.А. Кибрика. В советское время работал в области плаката, занимался станковой графикой. Автор графических произведений: серии «Таллинский порт» (1970), «Старая Рига» (1970–73), «Студенты Технологического института» (1972–73), «Воины Таманской дивизии» (1972, 1978), «Люди аэрофлота» (1973), «Металлурги Ново-Липецкого комбината» (1974), «Металлурги завода «Серп и молот»» (1975–76), «Земля Тюменская» (1977–78), «Спорт» (1979), «Московское метро» (1980), «Весна в Тарусе» (1981), «Аэрофлот» (1983), «Атом – миру» (1984), «Русские поэты» (1989). Много лет преподавал в МГХИ имени В.И. Сурикова и других художественных институтах. С 1968 года постоянный участник московских, республиканских, всесоюзных и международных выставок в Венгрии, Монголии, Индии, Югославии, Польше. В 1991 году состоялась персональная выставка в США. Произведения художника экспонировались на 80 выставках в стране и за рубежом. Работы Ф.И. Бельского находятся в частных собраниях в России и за рубежом.

"Анри-Мари Стендаль" плакат Сорокин Н.В. 1972 год
Издательство "Изобразительное искусство" Москва.
тираж 54000
Ордена Трудового Красного Знамени Калининский полиграфкомбинат Главполиграфпрома Государственного комитета Совета Министров СССР по делам издательств, полиграфии и книжной торговли.
размер 59х45 см
1500
Мари-Анри Бейль (фр. Marie-Henri Beyle; 23 января 1783, Гренобль — 23 марта 1842, Париж) — французский писатель, один из основоположников психологического романа. В печати выступал под различными псевдонимами, наиболее важные произведения опубликовал под именем Стендаль (Stendhal). При жизни был известен не столько как беллетрист, сколько как автор книг о достопримечательностях Италии.

"Джордж Гордон Байрон" плакат Сорокин Н.В. 1972 год
Издательство "Изобразительное искусство" Москва.
тираж 54000
Ордена Трудового Красного Знамени Калининский полиграфкомбинат Главполиграфпрома Государственного комитета Совета Министров СССР по делам издательств, полиграфии и книжной торговли.
размер 59х45 см
1500
Джордж Гордон Байрон (с 1822 года — Ноэл-Байрон, с 1798 года — 6-й барон Байрон (англ. George Gordon Byron (Noel), 6th Baron Byron; 22 января 1788 года, Лондон — 19 апреля 1824 года, Миссолунги, Османская Греция), обычно именуемый просто лорд Байрон (Lord Byron)) — английский поэт-романтик, покоривший воображение всей Европы своим «мрачным эгоизмом». Наряду с Перси Шелли и Джоном Китсом представляет младшее поколение британских романтиков. Его альтер-эго Чайльд-Гарольд стал прототипом бесчисленных байронических героев в литературе разных стран Европы. Мода на байронизм продолжалась и после смерти Байрона, даже несмотря на то, что к концу жизни в стихотворном романе «Дон Жуан» и шуточной поэме «Беппо» сам Байрон перешёл к сатирическому реализму с опорой на наследие Александра Поупа. Поэт принял участие в Греческой войне за независимость (1821—1829), национальный герой Греции.

Сорокин Николай Васильевич (1939-2004) Советский украинский живописец. Член СХ УССР.
Родился в с. Сергеевка, Широковский р-он Днепропетровской обл. (Украина) 1 января 1939. Окончил Симферопольское художественное училище в 1969 году. В 1970 году поступил в Государственный Академический Институт Живописи, Скульптуры и Архитектуры имени И.Е. Репина в г. Ленинград. Окончил в 1976 году по специальности станковая живопись. Дипломная работа в ВАХ - "На Эльбе". Обучение проходило на живописном факультете, присвоена квалификация художника-живописца, педагога. С 1982 года член Союза Художников СССР. Автор множества сюжетно-тематических произведений, посвященных событиям Великой Октябрской Социалистической Революции и Великой Отечественной войне. Писал пейзажи, натюрморты и портреты видных деятелей СССР. Участник городских, областных и республиканских выставок изобразительного искусства. Произведения находятся во многих государственных и частных коллекциях на Украине и за рубежом. Умер в 2004 году в г. Кривой Рог (Украина).

"Оноре де Бальзак" плакат Щербаков Б.В. 1972 год
Издательство "Изобразительное искусство" Москва.
тираж 54000
Ордена Трудового Красного Знамени Калининский полиграфкомбинат Главполиграфпрома Государственного комитета Совета Министров СССР по делам издательств, полиграфии и книжной торговли.
размер 59х45 см
1500
Оноре де Бальзак (фр. Honoré de Balzac; 20 мая 1799, Тур, Первая Французская республика — 18 августа 1850, Париж, Вторая французская республика) — французский писатель: романист, драматург, литературный и художественный критик, эссеист, журналист и издатель; один из основоположников реализма в европейской литературе. Крупнейшее произведение Бальзака — серия романов и повестей «Человеческая комедия», рисующая картину жизни современного писателя французского общества. Творчество Бальзака пользовалось большой популярностью в Европе и ещё при жизни принесло ему репутацию одного из величайших прозаиков XIX века. Произведения Бальзака повлияли на творчество таких крупных писателей, как Чарльз Диккенс, Фёдор Достоевский, Эмиль Золя, Уильям Фолкнер и других.

"Иоганн Вольфганг Гёте" плакат Щербаков Б.В. 1972 год
Издательство "Изобразительное искусство" Москва.
тираж 54000
Ордена Трудового Красного Знамени Калининский полиграфкомбинат Главполиграфпрома Государственного комитета Совета Министров СССР по делам издательств, полиграфии и книжной торговли.
размер 59х45 см
1500
Иоганн Вольфганг Гёте (с 1782 года — фон Гёте, нем. Johann Wolfgang von Goethe; 28 августа 1749, Франкфурт-на-Майне — 22 марта 1832, Веймар) — немецкий писатель, мыслитель, философ и естествоиспытатель, государственный деятель. Гёте творил в разных жанрах: поэзия, драма, эпос, автобиография, эпистолярия. Он стал главным идеологом течения «Буря и натиск». Вместе с Шиллером, Гердером и Виландом сформировал направление в немецкой литературе, получившее название «веймарский классицизм». Роман Гёте «Вильгельм Майстер» заложил основы воспитательного романа эпохи Просвещения. Произведения Гёте, в особенности трагедия «Фауст», признаны шедеврами немецкой и мировой литературы. Наследие философа и поэта хранится и изучается в Архиве Гёте и Шиллера в Веймаре.

Щербаков Борис Валентинович (1916—1995) Советский, российский художник-живописец. Народный художник СССР (1986). Заслуженный художник РСФСР (1976). Народный художник РСФСР (1981). Лауреат Сталинской премии третьей степени (1952).
Родился 25 марта (7 апреля) 1916 в Петрограде в семье художника В. С. Щербакова, ученика И. Е. Репина, окончившего Высшее художественное училище при Императорской Академии художеств. Валентин Щербаков освоил старинную технику фресок, применяя её при росписи церквей, строившихся под управлением архитектора А. В. Щусева. Октябрьская революция и Гражданская война вынудили семью Щербаковых переехать на родину отца в Казань. В 1930-е годы семья Щербаковых возвратилась в Ленинград. В 1933 году поступил в Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры, который успешно закончил в 1939 году. Учился у В. Н Яковлева, В. Е. Савинского, П. М. Шухмина, И. И. Бродского. Дипломная работа художника «Редакция газеты „Правда“, год 1917-й» была показана на Всесоюзной выставке в Москве, а репродукция картины была напечатана в журнале «Огонёк». Темы голландских натюрмортов ярко проявляются в работе «Воспоминание о старых голландцах» (1938). Одними из первых работ художника были полотна на исторические темы: «А. С. Пушкин в Петербурге», «Кремль в Ростове Великом. Вечер», «Париж. Мост Александра III», «Здесь Пушкин погребен», «Древнеримский форум». Вместе с отцом работал над росписями церковных фресок в Киеве. Великая Отечественная война началась для художника в роли сапера, минировавшего подступы к Москве в 1941 году. Впоследствии продолжил службу в действующей армии в роли фронтового художника, выполнив более восьмидесяти работ на фронтовые темы. В 50-60-е годы писал множество портретов выдающихся людей своего времени, среди которых писатель К. Федин, артист В. Топорков, хирург А. Вишневский, академик А. Арбузов, лётчики А. Покрышкин и И. Кожедуб. Многие работы публиковались в журнале «Огонёк», представлялись в виде подарков иностранным дипломатическим делегациям и миссиям, а также активно продавались за рубежом, когда началась торговля советским искусством. Творчество художника отмечалось высокими наградами. С 1973 года — член-корреспондент АХ СССР, с 1992 — член-корреспондент РАХ. Член Союза художников СССР (1944). В настоящее время картины художника хранятся во многих музеях мира (Третьяковская галерея, Русский музей и др.), в дипломатических и в государственных представительствах, в том числе и в Конгрессе США, и в Белом Доме. Его работы продаются на крупнейших мировых аукционах, включая «Сотбис». 30 ноября 2021 года на аукционе «Сотбис» был установлен рекорд цены проданной картины Бориса Щербакова. Картина «В полях. Ясная Поляна» была продана за 30 240 фунтов стерлингов. Скончался 25 июля (по другим источника 24 июля) 1995 года в Москве. Похоронен на Ваганьковском кладбище рядом с отцом. Награды и звания: Заслуженный художник РСФСР (1976); Народный художник РСФСР (1981); Народный художник СССР (1986); Сталинская премия третьей степени (1952) — за картину «Заседание президиума Академии наук СССР» и портреты советских учёных (с соавторами); Медали СССР за участие в Великой Отечественной войне. Произведения: Портрет Е. Н. Гоголевой (1953, Одесский художественный музей); «Редакция „Правды“ в 1917 г.» (1952, Государственный музей искусств Казахстана имени А. Кастеева); «Пепел Бухенвальда» (1961, Новокузнецкий художественный музей): Портрет Л. Н. Толстого; Портрет А. С. Пушкина; «Париж. Мост Александра III»; Портрет А. А. Вишневского (1960); Портрет Е. И. Чазова.

"Иоганн Фридрих Шиллер" плакат Савинов Г.А. 1972 год
Издательство "Изобразительное искусство" Москва.
тираж 54000
Ордена Трудового Красного Знамени Калининский полиграфкомбинат Главполиграфпрома Государственного комитета Совета Министров СССР по делам издательств, полиграфии и книжной торговли.
размер 59х45 см
1500
Иоганн Кристоф Фридрих фон Шиллер (нем. Johann Christoph Friedrich von Schiller; 10 ноября 1759, Марбах-на-Неккаре — 9 мая 1805, Веймар) — немецкий поэт, философ, теоретик искусства и драматург, профессор истории и военный врач, представитель направлений «Буря и натиск» и романтизма (в более узком смысле, его германского течения) в литературе наиболее известен как автор оды "К радости», изменённая версия которой была положена на музыку Бетховеном и была включена им в финал его 9-ой симфонии, написанной в 1824 году. Шиллер вошёл в историю мировой литературы как пламенный гуманист. В течение последних семнадцати лет жизни (1788—1805) дружил с Иоганном Гёте, которого вдохновлял на завершение его произведений, остававшихся в черновом варианте. Этот период дружбы двух поэтов и их литературоведческая полемика вошли в немецкую литературу под названием «веймарский классицизм». Наследие поэта хранится и изучается в Архиве Гёте и Шиллера в Веймаре.

Савинов Глеб Александрович (1915-2000) Советский живописец и педагог, заслуженный художник РСФСР, член Санкт-Петербургского Союза художников.
Глеб Александрович Савинов родился 27 сентября 1915 года в усадьбе Натальевка Богодуховского уезда Харьковской губернии. Детские и юношеские годы Савинова прошли на Волге в Саратове. Его отец, Александр Иванович Савинов (1881—1942), талантливый живописец, рисовальщик и педагог, был профессором Академии художеств. Дружеские отношения связывали отца с художниками «саратовской школы» — К. С. Петровым-Водкиным, А. Т. Матвеевым, П. С. Уткиным, П. В. Кузнецовым, часто собиравшимися в саратовском доме Савиновых. Их суждения об искусстве, творчество отца, сама личность Александра Ивановича, первого и главного учителя Глеба Савинова, оказали сильное воздействие на формирование Глеба как художника. В 1922 году семья Савиновых переезжает в Петроград. В 1928—1930 годах Савинов параллельно с учёбой в школе занимается в студии отца, а после окончания школы в 1934 году поступает на живописное отделение Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры, где учится у Павла Наумова, Михаила Бернштейна, Николая Радлова, Генриха Павловского, Семёна Абугова, Александра Осмёркина. В 1940 г. Савинов окончил институт по мастерской Александра Осмёркина с присвоением звания художника живописи. Дипломная работа — картина «Детство М. Горького» — была удостоена первой премии на Всесоюзной выставке дипломных работ студентов художественных вузов 1940 года в Москве. В этом же году Глеб Савинов женился на своей сокурснице Ольге Богаевской. Этот счастливый семейный и творческий союз продлится шестьдесят лет. В августе 1940 Савинов был призван на службу в Военно-морской флот. После начала Великой Отечественной войны служил в частях Балтийского флота, в качестве рядового морской стрелковой бригады участвовал в обороне Ленинграда. Именно в эти годы, по признанию художника, началась его самостоятельная творческая жизнь. Командование обратило внимание на его подготовку, Савинова назначают художником Балтийского экипажа. Ему поручается изготовление агитационных панно, плакатов, он рисует отличившихся в боях бойцов, раненых в госпитале, участвует в подготовке выставок военных художников, посвящённых боевым действиям войск Ленинградского фронта и Краснознаменного Балтийского флота. В 1944 году Г. Савинов был принят в члены Ленинградского Союза советских художников. Впечатления тех лет отразятся на мировосприятии и творческих устремлениях молодого художника. Присущее ему возвышенное мироощущение, любовь к родной земле война сделает осознанней и глубже, что найдёт отражение в созданных им произведениях. После демобилизации Савинов включается в творческую и педагогическую деятельность, которые будет совмещать практически до конца жизни. В 1945—1947 гг. преподает в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, а с 1949 года — в Высшем художественно-промышленном училище имени В. И. Мухиной, где впоследствии будет избран профессором (1969 год) и возглавит индивидуальную мастерскую на кафедре монументально-декоративной живописи. В поисках своей темы и собственного творческого почерка художник пробует себя в разных жанрах, увлечённо пишет портреты, бытовые сцены, натюрморты, интерьеры, городские и ландшафтные пейзажи. На выставке ленинградских художников 1951 года кроме картины «Александр Матросов» показывает жанровую композицию «За этюдом», а также работы «Натюрморт» и «Цветы» (все 1951). На выставке 1956 года художник показывает пейзажи и жанровые композиции «Дворик» (1950), «Паруса», «Черёмуха» (обе 1955), «На пароме», «Саратов» и «Новгородский пейзаж» (все 1956). В них, а также в других лучших работах этого периода просматривались черты, которые станут характерными для художника: изысканность и богатство колорита, мастерское владение пленэром, основанное на пристальном изучении натуры, органичное соединение в одной композиции элементов пейзажа, жанра, натюрморта, поэтическое восприятие явлений жизни, тяготение к монументальности и эпической трактовке образа, обобщённый рисунок. Уже в следующем 1957 году на выставке в Государственном Русском музее, а месяц спустя в Москве на Всесоюзной художественной выставке Савинов впервые покажет две большие сюжетные картины: «На Университетской набережной» и «На улице» (обе 1957), которые сыграли поворотную роль в его творчестве. В них он предстал зрелым мастером, талантливым колористом и композитором, способным обыденную уличную сцену поднять до уровня высокохудожественного обобщённого образа гражданского звучания. Художник сделал поразительные успехи в живописи, очистив, высветлив, обогатив свою палитру. Цветовая гамма работ построена на гармонии лёгких, светлых красок. В обеих работах сказалось умение художника на небольшом пространстве холста убедительно передавать ощущение эпохи с присущими ей бытовыми особенностями, своеобразием типажей, отношениями между людьми. Успех обеих работ во многом дал направление последующим исканиям художника. Жанровая картина занимает ведущее место в его творчестве. Среди его наиболее известных произведений этого жанра работы «В мастерской» (1957), «О русской женщине» (1960), «Дачный магазин», «Мотогонки в Юкках», «Нарвские ворота» (все 1961), «Матросы. 1942 год», «Матери» (обе 1964), «Баррикада Пресни» (1967), «Поволжская коммуна» (1969), «Спящая» (1972), «День Победы» (1975), «Первый трактор» (1980), «На Волге в годы гражданской войны» (1980), «Трактор на Волге» (1985) и другие. Параллельно с работой над жанровыми композициями, занимающей порой годы, Савинов пишет домашние интерьеры, портреты, пейзажи, бытовые натюрморты. Среди них «Старая Ладога», «Ленинградский пейзаж» (обе 1959), «Мастерская художника И. Весёлкина», «Окраина» (обе 1962), «Интерьер мастерской» (1971), «Веранда» (1972), «Ветви», «Портрет Ларисы Романовой» (обе 1975), «Розы» (1976), «Окно», «Пейзаж Ленинграда» (обе 1977), «Весна в городе» (1980) и другие. В 1950—1980-е годы Глеб Савинов совершил многочисленные творческие поездки в Старую Ладогу, Тарусу, Новгород, на Волгу, посетил Италию, Болгарию, Венгрию, Чехословакию, Испанию, Францию, Голландию. Увиденное обогащало художника новыми впечатлениями и замыслами и послужило материалом для новых произведений. Среди них показанные на выставках работы «Улица в Тырново» и «Город Сазополь» (обе 1958), «Старая Ладога» (1959), «Пейзаж со стадом» (1968), «Волжанка» (1971), «Село Пристанное» (1978) и другие. В 1973 году художнику было присвоено почётное звание Заслуженного художника РСФСР. В 1989—1992 годах работы Г. А. Савинова с успехом были представлены на выставках и аукционах русской живописи L' Ecole de Leningrad во Франции, а также в Италии, Бельгии, Швейцарии, где его творчество приобрело многочисленных ценителей. Его персональные выставки состоялись в Ленинграде (1991), Турине (1995), Санкт-Петербурге (2005). Скончался 5 ноября 2000 года в Санкт-Петербурге на 86-м году жизни. Произведения Г. А. Савинова находятся в Государственном Русском музее, в многочисленных музеях и частных собраниях в России, Франции, Италии, США, Великобритании и других странах.

"Марк Твен" плакат Носко В.А. 1972 год
Издательство "Изобразительное искусство" Москва.
тираж 54000
Ордена Трудового Красного Знамени Калининский полиграфкомбинат Главполиграфпрома Государственного комитета Совета Министров СССР по делам издательств, полиграфии и книжной торговли.
размер 59х45 см
1500
Марк Твен (англ. Mark Twain, настоящее имя Сэмюэл Ленгхорн Клеменс, Samuel Langhorne Clemens; 30 ноября 1835, Флорида, Миссури, США — 21 апреля 1910, Реддинг, Коннектикут, США) — американский писатель, юморист, журналист и общественный деятель. Его творчество охватывает множество жанров — юмор, сатиру, философскую фантастику, публицистику и другие, и во всех этих жанрах он неизменно занимает позицию гуманиста и демократа. Уильям Фолкнер писал, что Марк Твен был «первым по-настоящему американским писателем, и все мы с тех пор — его наследники», а Эрнест Хемингуэй считал, что вся современная американская литература вышла из одной книги Марка Твена, которая называется «Приключения Гекльберри Финна». Из русских писателей о Марке Твене особенно тепло отзывались Максим Горький и Александр Куприн.

Носко Виктор Александрович 1925 гр. График. Член Союза художников СССР.
Родился в селе Ивановка Луганской области 02 мая 1925 года. С 1941-42 гг. работал на заводе "Красный Октябрь" г. Волгограда токарем. В 1942 году в 17 лет ушел добровольцем на фронт. В 1943 году в боях на юго-западном фронте был вторично тяжело ранен в ногу. Тяжелое ранение повлекло ампутацию левого бедра. В 1944-48 гг. учеба в Одесском Государственом Художественном училище. По окончанию училища поступил в Ленинградское Высшее художественно-промышленное училище им. Мухиной, затем в 1951 году в Московский Художественый институт им. Сурикова, который окончил в 1957 году. Член МСХ. Участник многочисленных выставок. Работы находятся во многих коллекциях в России и за рубежом.

"Вильям Шекспир" плакат Алемасов А.В. 1972 год
Издательство "Изобразительное искусство" Москва.
тираж 54000
Ордена Трудового Красного Знамени Калининский полиграфкомбинат Главполиграфпрома Государственного комитета Совета Министров СССР по делам издательств, полиграфии и книжной торговли.
размер 59х45 см
1500
Уильям Шекспир (англ. William Shakespeare; 26 апреля 1564 года, Стратфорд-апон-Эйвон, Англия — 23 апреля (3 мая) 1616, там же) — английский поэт и драматург, зачастую считается величайшим англоязычным писателем и одним из лучших драматургов мира. Часто именуется национальным поэтом Англии. Дошедшие до нас работы, включая некоторые, написанные совместно с другими авторами, состоят из 38 пьес, 154 сонетов, 4 поэм и 3 эпитафий. Пьесы Шекспира переведены на все основные языки и ставятся чаще, чем произведения других драматургов.

Алемасов Алексей Викторович (1893-1974) Советский художник-график.
Родился 19 мая (01.06) 1893, Нижний Новгород. Учился у Н.Н. Ге (сына, 1906-1907), студии И.И. Машкова (1914-1917), рисовальной школе ОПХ (1917-1918, Петроград) у А.А. Рылова, Н.К. Рериха. Участник выставок с 1916 года (Нижний Новгород). Состоял в творческом объединении Нижегородское общество любителей искусства. Жил и работал в Москве.