"Valerie Spitcovscie - le roy des Odessa" линогравюра, акварель Яхнин Р.М. 1985 год

"Valerie Spitcovscie - le roy des Odessa" линогравюра, акварель Яхнин Р.М. 1985 год
подпись внизу справа
с обратной стороны иллюстрация "Ракета и травинка" Ефим Семёнович Ефимовский 1984 год
размер лист 40х30 см оттиск 30х23 см

Яхнин Рудольф Моисеевич (1938-1997) Художник-график. Член Союза художников СССР с 1972 года.
Родился 4 мая 1938 г. в Ленинграде. В 1968 году окончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина (Академию художеств), графический факультет, мастерскую книжной графики у профессора М. А. Таранова. Член Союза художников СССР с 1972 года. Работал в издательствах Ленинграда, Москвы и других городов. Оформил и проиллюстрировал более 50 книг, главным образом на исторические темы. Большое место в творчестве Р. Яхнина занимает образ Петербурга XVIII века: строительство новой столицы на Балтике, создание русского парусного флота, первые победные баталии. Особым достоинством художника было глубокое знание исторического материала в сочетании со свободой фантазии, живостью и убедительностью. Реалии исчезнувшего быта переданы в гравюрах мастера с почти научной достоверностью. Вместе с тем, каждая его работа стала философским этюдом о драматических взаимоотношениях времени и материи, разума и стихии. Среди многочисленных авторитетных отзывов на творчество мастера особое значение имеет оценка всемирно признанного ученого и общественного деятеля академика Дмитрия Сергеевича Лихачева. В одном из недавних интервью Петербургскому радио он сказал: «Я могу назвать Рудольфа Яхнина в числе первых, кто достойно продолжает традиции классической школы. Его работы заслуживают не только европейского, но и мирового признания». В графике отдавал предпочтение технике линогравюры, в живописи писал акварелью и маслом (живописью занялся в конце 80-х годов). Участник многих групповых, городских, зональных, республиканских и всесоюзных художественных выставок. В Петербурге было 26 его персональных выставок, а также персональные выставки в других городах: Москве, Выборге, Ростове-на-Дону, Азове, Таганроге, Таллине, Севастополе. Участвовал в групповых выставках за рубежом: в Берлине (1980), Штутгарте (1991), Аальборге (Дания, 1995), Гамбурге (1995), Глазго (1996). Зарубежные персональные выставки - в Нидерландах: Вассенаар (1990), Нордвейк (1993); в Израиле: Иерусалим (1993); во Франции: Рошфор (1996); в Германии: Гамбург (1996). Скончался 27 августа 1997 г. в Санкт-Петербурге. Работы художника хранятся в ряде музеев России, в том числе в Военно-морском музее и Музее Суворова в Санкт-Петербурге, а также в многочисленных частных коллекциях в России и других странах. В их числе Нидерланды, Италия, Германия, Израиль, США, Франция.

"Из книг И. Варшавского, Экслибрис" линогравюра Шапиль В.Г. 1964 год
размер оттиск 9х7,5 см под стеклом и паспарту 16х11,5 см
1500
Варшавский Илья Иосифович (1908-1974) — советский писатель-фантаст. В 1964 году вступил в Союз писателей СССР.

Шапиль Виктор Григорьевич (1941-2013) График, художник-экслибрисист. Член Союза художников СССР.
Родился 18 ноября 1941 года. Ученик профессоров Генриха Васильева и Олега Почтенного. В 1974 председатель Ленинградского клуба экслибриса и графики. В 1975 член Союза художников СССР. С 1959 участник более 200 выставок в СССР. В 1979 эмигрировал в Вену. Скончался 05 апреля 2013 года. Он создал более 800 экслибрисов (в том числе – книжный знак для бельгийского писателя Жоржа Сименона), серию цветных линогравюр «Летний сад», его графика была представлена на Всемирной выставке в Токио «Экспо-70», он участвовал в многочисленных выставках в Советском Союзе и за рубежом. Обладая удивительной работоспособностью, Виктор Григорьевич никогда не оставался без дела. Каждая новая гравюра рождалась в его воображении и уже не отпускала мастера. Вот как он сам об этом писал: «…у меня перед работой над новой гравюрой наступает такое состояние, будто я что-то потерял и ищу, тщетно вспоминая, что потерял и что ищу. Этот период длится по-разному и сопровождается повышенной раздражительностью… Наступает момент, когда требуется… работать над эскизом, обнажая сущность задуманного. Уже до этого мне видна гравюра в целом, но пытаюсь в эскизе уйти от готового решения. Но если это и удается, то бывает крайне редко… Эскиз определяет основные взаимосвязи, взаимодействия; в нем, да, уже в нем нужно стремиться к проникновенности и пониманию, выскребая грубость, грязь, случайность… Наступает время штихелей. Дай Бог твердой руки и острого штихеля. Рука должна быть готовой к гравированию, стать твердой и быстрой… Надо быть только в гравюре: ее сущность, ее рисунок, ее определенность — вот для чего нужно быть художником». Художником он оставался и в Вене, удивляя австрийских любителей искусства талантливостью и «непотопляемостью» русского характера. В мае 2007 года с Виктором Григорьевичем встретилась сотрудник «Нового Венского журнала» Ангелина Прунч: «На пороге – хозяин дома. Лицо бледное. Волосы влажные. Рукопожатие по-мужски крепкое, но без намека на «сила есть, ума не надо». Мне нравится. Рукопожатие. А мужчина производит двоякое впечатление: Дон Кихот и Мефистофель в одном лице. Разве такое возможно? А почему нет? Он живое тому свидетельство. Виктор Шапиль. Художник. Поэт. Мастер короткометражных фильмов. Глава культурного центра общины русских евреев в Вене». Асиновский коллекционер Геннадий Иванович Игнатов переписывался с Виктором Шапилем и сохранил для нас целую папку его экслибрисов, буклеты его выставок и заседаний Ленинградского клуба экслибрисистов. Очень волнительно держать в руках работы мастера, который, по его словам, никогда не лечил ностальгию водкой: «Для этого есть коньяк!» Прикоснемся к букету терпких ароматов жизни, отраженных в творчестве гениального художника, 80-летие со дня рождения которого будет отмечаться в ноябре 2021 года.

"Купальщица" литография 1975 год
инициалы вверху справа, подпись внизу справа
размер лист 30х20 см оттиск 23х12 см в раме под стеклом и паспарту 32х23 см
3000