"Весна" картон масло Компус А.И. 1960-е годы

"Весна" картон масло Компус А.И. 1960-е годы
размер 36,5х31,5 см
5000

"Небо вечером" бумага акварель Компус А.И. 1951 год
подпись внизу справа и с обратной стороны
размер 40х27,5 см в паспарту 47х35 см
4000

"Облака" бумага акварель Компус А.И. 1952 год
подпись с обратной стороны
размер 45,5х33,5 см
4000

"Летний пейзаж" картон масло Компус А.И. 1989 год
подпись внизу справа
размер 50х35,5 см
10000
Компус Александр Иванович 1935 гр. Архитектор. художник-живописец. член союза художников и архитекторов Санкт-Петербурга.
Родился Александр Иванович 25 мая 1935 года в Ленинграде. Житель блокадного Ленинграда. Компус Александр Иванович окончил архитектурный факультет института им. И.Е. Репина в 1960-м году (1954-1960), учитель Армен Константинович Барутчев. Весь трудовой стаж 33 года проработал в проектном институте ЛенНИИпроект архитектором на типовом жилищно-гражданском проектировании и строительстве в Ленинграде. Региональная творческая общественная организация САР «Санкт-Петербургский Союз архитекторов». Все годы занимается живописью. Все отпуска и выходные на протяжении нескольких десятилетий отдавал занятию пейзажной живописью, отыскивая мотивы и сюжеты, близкие русской реалистической традиции, искал собственную тематику. Художник придерживается консервативных эстетических взглядов и отрицает весь интеллектуальный маразм кубофутуризма, творчество Пикассо, примат знака над образом у Малевича и то, что называется авангардом в искусстве, полагая, что перечисленное было навязано в период социальных сломов воинствующим космополитизмом. «Я считаю наиболее важным для искусства исчезновение в Европе и ликвидацию в России аристократического класса. Как ни печально, а хорошее искусство это удел аристократического общества ибо аристократия – есть бескорыстный заказчик на красоту.» Компус полагает, что усваивая импрессионизм и постимпрессионизм следовало продолжать национальную традицию. Такое искусство богаче и содержательнее мимолетных вывертов и будет востребовано, когда общество станет культурным. Что же касается современных художников: «…поскольку нет элиты, поведение художников изменилось, они в первую очередь делают себе имя (Шемякин, Церетели) созданием бесконечного количества своих артефактов. Далее: манипуляция, а лучше сказать организация массового сознания потребителей искусства в нужном направлении». Александр Иванович полагает, что вершина изобразительного искусства осталась в XIX веке и живопись более не вернется на такой высокий уровень. Природа для автора была и остается источником положительных переживаний: «поскольку цивилизация настойчиво гадит и разрушает её (природу), то остается найти красивые и характерные природные факторы и зафиксировать их для будущего поколения, продолжить традицию видения и художественного отражения окружающей природы». Архитектор по профессии, Александр Иванович тонко чувствует красоту природы и остро переживает ее разрушение человеком. Являясь последователем классической линии в живописи, А. И. Компус имеет ярко выраженную стилистическую индивидуальность. Почти во всех картинах Александр Иванович присутствуют водоемы. В спокойной воде отражается береговая растительность, приобретающая более насыщенный тон, чем в воздушной среде. Такое «удвоение» изображения – прямое и зеркальное – придает лирическому пейзажу определенную масштабность. Уголок природы, который выбирает художник для своего произведения, претерпевает значительную трансформацию в видении автора. Он слегка стилизует детали пейзажа, использует чистые локальные цвета для светотеневой моделировки. Встречающиеся на полотнах постройки решены в том же колорите, что и природа, и составляют с ней гармоническое единство. В результате реалистический пейзаж приобретает призвук декоративности и особой значительности. Четкий и ясный рисунок, светлый воздушный колорит пейзажей продолжают национальную традицию видения окружающего мира. Александр Иванович в своих картинах говорит о хрупкости окружающего мира и призывает к бережному к нему отношению. Работы хранятся в музеях страны, Музей-усадьба «Рождествено» и в частных коллекциях.