"Рассвет" холст масло Филиппов Б.Б. 1994 год

"Рассвет" холст масло Филиппов Б.Б. 1994 год
подпись внизу справа и с обратной стороны
размер 35х25 см в обрамке 36,5х26,5 см
12000
"Маркизова лужа" холст масло Филиппов Б.Б. 1994 год
подпись внизу справа и с обратной стороны
размер 35,5х25 см в раме 41х31 см
12000
Филиппов Борис Борисович (1954-2020) Петербургский художник, график, поэт. Член Союза художников России.
Родился 18 апреля 1954 года. Окончил Пермское художественно-графическое училище. Член Союза художников России. Мастер пленэра. Принимал участие в российских и международных выставках. К своей удивительной манере письма мастер шел долгим и не простым путем.
Мальчик из Перми после художественного училища, поступил в академию художеств. Это было начало семидесятых годов. Активно действовал параллельный мир андеграунда. Домашние выставки, «Сайгон», выставки в ДК «Газа», «Невском». Борис Филиппов жил в обоих мирах – официальном и не официальном. Свидетелями второй жизни стали его иллюстрации к нелегальным книгам и детский журнал «Топ-Шлеп». Формирующийся художник должен был сделать выбор мира, в котором ему предстояло жить дальше. Борис выбрал путь самостоятельного поиска, он ушел из академии художеств. Второй школой Бориса Филиппова стал анатомический театр – около десяти лет он проработал там санитарам патологоанатомического отделения. Именно оттуда блестящее знание анатомии, но и оттуда та удивительная радость жизни, которая является главным содержанием работ Филиппова будь то пейзаж, портрет или натюрморт. Еще древние утверждали, что истинную радость жизни испытывает только тот, кто познал смерть. Признанный мастер петербургского пейзажа, Борис Филиппов не ограничивает себя только этой темой – его холсты, как и стихи, пронизаны ощущением связи человека со временем, бесконечностью, бессмертием. Творец с большой буквы, человек исключительного таланта, гениальной работоспособности и харизмы. Он жил стремительно и всегда понимал для чего: «с самого детства я испытывал органическую потребность в искусстве, можно сказать, я родился художником…». «Зерна времени» - это некое отражение жизненной философии художника: «все мы, объединившиеся в человечество – маленькие зернышки этого большого «Зерна» …». В процессе работы над картиной, будь то пейзаж или портрет, художник использовал «синтез» элементов разных жанров – пейзаж или портрет в процессе создания, в заключительной фазе, мог абсолютно отличаться от первоначальной идеи. Он был убежден, что «природа сама подсказывает, как нужно работать». Поэтому его портреты и натюрморты вполне можно отнести к концептуальным творческим работам. Его натюрморты нематериальны, определить, что скрывается там, за кулисами, невозможно – из простой, старенькой шкурки каракуля или кусков ткани рождены причудливые по форме живописные мазки. Такую живопись можно рассматривать бесконечно и всегда находить что-то новое: «мои картины дают дыхание, надежду, любовь к непознанному многообразию себя и мира…». Мастер работал в технике корпусной живописи, плотным, пастозным мазком, используя чистые активные цвета. Уникальная техника позволяла художнику создавать живописный холст в один сеанс, без предварительного подмалевка. Выпуклые мазки при такой технике создают эффект голографии на холсте, картину можно рассматривать с разных расстояний и под разным углом зрения, усиливая впечатление от просмотра. Творческая и духовная свобода способствовала совершенству процесса поиска себя, своего стиля и техники исполнения. В этом поиске были рождены акварельные эскизы к большим работам «высокой энергии» и в последствии воплощенные в холстах. Основной рабочий материал художника – масло, однако он мастерски владел графическими материалами: акварелью, углем и сухой пастелью. Акварель считал «Божественным» материалом и перед тем как приступить к натюрморту или портрету, делал множество акварельных набросков, он говорил: «поймать поток» и уже в таком потоке достигал своего «космоса». Важная часть творческого пути художника выходы на пленэр - в любую погоду, пешком, с огромным этюдником в рюкзаке. Нужно собрать себя, собрать свои мысли и «вынести» себя на пленэр. Но без преодоления нет развития и нет радости от творческого процесса, только пленэр «шлифует глаз и технику». В процессе философских размышлений и наблюдений за природой, рождались стихи, а из стихов возникла концепция «Атомов духа» и появилась потребность фиксировать свои наблюдения и результаты, записывать в дневник, который Борис Борисович начал вести с 2000 года. Скончался 30 ноября 2020 года. Работы находятся в частных собраниях Санкт-Петербурга и за рубежом.